https://bogartfilm.com/movie/in-a-lonely-place/
https://bogartfilm.com/movie/wings-of-desire/
https://bogartfilm.com/movie/his-girl-friday/
https://bogartfilm.com/movie/the-treasure-of-the-sierra-madre/
https://bogartfilm.com/movie/key-largo/
https://bogartfilm.com/movie/klaus/
https://bogartfilm.com/movie/the-big-sleep/
https://bogartfilm.com/movie/in-a-lonely-place/
https://bogartfilm.com/movie/in-a-lonely-place/
https://bogartfilm.com/movie/all-through-the-night/
https://bogartfilm.com/movie/to-have-and-have-not/
https://bogartfilm.com/movie/the-african-queen/
https://bogartfilm.com/movie/the-petrified-forest/
https://bogartfilm.com/wp-content/uploads/2021/11/MV5BOTk4M2E3NmEtZTlhZi00ZjMwLTg0NDktMDgxMTg2ZmNiMjRiXkEyXkFqcGdeQXVyMDI2NDg0NQ@@._V1_-600x900.jpg
https://bogartfilm.com/movie/casablanca/
https://www.aparat.com/v/Jj2e8
https://www.youtube.com/watch?v=C5G1wT-WZ1c
یک کتاب سه فیلم
شبهای روشن نوشته فئودور داستایوسکی
داستان شبهای روشن داستان همه ماست. داستان تنهایی و خیال پردازی، داستان ناکامی و درد تنهایی.
مطمئناً داستایوفسکی بی دلیل شخصیت اصلی داستانش را بی نام انتخاب نکرده است. او میخواسته هر خواننده ای نام خودش را به جای شخصیت اصلی بگذارد. با او همذات پنداری کند و با او درد بکشد. درد مشترک تنهایی!
داستان بعد از اتمام آخرین کلماتش به پایان نمیرسد. ذهن مخاطب بعد از آخرین کلمات کتاب داستان را ادامه میدهد زیرا بارها بعد از حوادث اینچنین زندگی برای ما ادامه داشته است. زندگی همراه با درد و حسرت.
بهترین توصیف آن احساسات ادامه دار بعد از اتمام کتاب را حمید مصدق بسیار زیبا به زبان شعر گفته است.
"حرف را بايد زد !
درد را بايد گفت !
سخن از مهر من و جور تو نيست
سخن از متلاشي شدن دوستي است ،
و عبث بودن پندار سرور آور مهر
آشنايي با شور ؟
و جدايي با درد ؟
و نشستن در بهت فراموشي
يا غرق غرور"
و ما همیشه این تنهایی را استفراغ میکنیم بر روی زندگیمان، اینقدر که یادمان میرود زنده ایم و باید زندگی کنیم نه خیالپردازی های کودکانi.
ما میدانیم چیزی که نیست نیست و چیزی که رفته است دیگر باز نمیگردد و اگر هم از سر شانس بازگردد دیگر آن چیز سابق نیست.
آدم ها از دور دوست داشتنی تر هستند اما قلب ها این دوری را دوست ندارند. این داستان ها به قدری تاثیر عمیقی دارد که به قول فروغ:" من به نومیدی خود معتادم" و ما این چرخه پوچ را همچنان تکرار میکنیم تا آخرین نفس های زندگیمان.
دیالوگ برتر:
یکی از معدود چیز هایی که حس خیال پردازی منو ارضا میکنه کتابه و جایی که کتاب باشه آدمی هم هست که چند دقیقه ای تحملش کنم و تحملم کنه.
پاورقی:کار تو کتاب فروشی رو دوست دارم
شبهای روشن فرزاد مؤتمن 2003
Le Notti Bianche لوکینو ویسکونتی 1957
Saawariya سانجای لیلا بانسالی 2007
#شبهای-روشن #فیلم #کتاب #فئودورداستایوفسکی #سینما #فرزاد-موتمن
#White-Nights #Fyodor-Dostoevsky #film #book #Cinema
یک کتاب سه فیلم
شبهای روشن نوشته فئودور داستایوسکی
داستان شبهای روشن داستان همه ماست. داستان تنهایی و خیال پردازی، داستان ناکامی و درد تنهایی.
مطمئناً داستایوفسکی بی دلیل شخصیت اصلی داستانش را بی نام انتخاب نکرده است. او میخواسته هر خواننده ای نام خودش را به جای شخصیت اصلی بگذارد. با او همذات پنداری کند و با او درد بکشد. درد مشترک تنهایی!
داستان بعد از اتمام آخرین کلماتش به پایان نمیرسد. ذهن مخاطب بعد از آخرین کلمات کتاب داستان را ادامه میدهد زیرا بارها بعد از حوادث اینچنین زندگی برای ما ادامه داشته است. زندگی همراه با درد و حسرت.
بهترین توصیف آن احساسات ادامه دار بعد از اتمام کتاب را حمید مصدق بسیار زیبا به زبان شعر گفته است.
"حرف را بايد زد !
درد را بايد گفت !
سخن از مهر من و جور تو نيست
سخن از متلاشي شدن دوستي است ،
و عبث بودن پندار سرور آور مهر
آشنايي با شور ؟
و جدايي با درد ؟
و نشستن در بهت فراموشي
يا غرق غرور"
و ما همیشه این تنهایی را استفراغ میکنیم بر روی زندگیمان، اینقدر که یادمان میرود زنده ایم و باید زندگی کنیم نه خیالپردازی های کودکانi.
ما میدانیم چیزی که نیست نیست و چیزی که رفته است دیگر باز نمیگردد و اگر هم از سر شانس بازگردد دیگر آن چیز سابق نیست.
آدم ها از دور دوست داشتنی تر هستند اما قلب ها این دوری را دوست ندارند. این داستان ها به قدری تاثیر عمیقی دارد که به قول فروغ:" من به نومیدی خود معتادم" و ما این چرخه پوچ را همچنان تکرار میکنیم تا آخرین نفس های زندگیمان.
دیالوگ برتر:
یکی از معدود چیز هایی که حس خیال پردازی منو ارضا میکنه کتابه و جایی که کتاب باشه آدمی هم هست که چند دقیقه ای تحملش کنم و تحملم کنه.
پاورقی:کار تو کتاب فروشی رو دوست دارم
شبهای روشن فرزاد مؤتمن 2003
Le Notti Bianche لوکینو ویسکونتی 1957
Saawariya سانجای لیلا بانسالی 2007
#شبهای-روشن #فیلم #کتاب #فئودورداستایوفسکی #سینما #فرزاد-موتمن
#White-Nights #Fyodor-Dostoevsky #film #book #Cinema
https://www.instagram.com/p/CKU20JZnH8q/?utm_source=ig_web_copy_link
نقد و تحلیل سریال اوزارک کمی زود است زیرا این سریال هنوز در حال پخش شدن است و به اتمام نرسیده است. سریال اوزارک به قدری جذاب است که دلمان نمی آید در موردش حرف نزنیم. اوزارک مجموعه تلویزیونی مهیج و جنایی آمریکایی است. که سازنده‌اش بیل دوبو است و تهیه‌کننده‌اش مدیا رایتز کپیتال است. ستاره مجموعه جیسون بیتمن است. خلاصه سریال اوزارک این گونه است. جیسون بیتمن در نقش یک برنامه‌ریز مالی به نام مارتی بیرد و لورا لینی در نقش همسر او وندی ظاهر شده‌اند. مارتی پس از به مشکل خوردن برنامه پولشویی برای کارتل مواد مخدر مکزیک به سرعت خانواده‌اش که شامل یک دختر و یک پسر است را از حومه شیکاگو به محلی برای تفریحات تابستانی در اوزارکس میزوری منتقل میکند و باید بدهی‌اش را به رئیس کارتل بپردازد.
در صنعت فیلمسازی به آن برداشت بلند یا نمای بلند هم گفته میشود .سکانس پلان را به یک پلان میگویند که نسبت به یک پلان معمولی دارای مدت زمان بسیار طولانی‌تری است. در واقع برخلاف رسم معمول در سینما که پلان‌ها در مرحله تدوین کات میخورند، دربرداشت بلند، صحنه به صورت یک‌تکه فیلمبرداری میشود و در آن هیچ کاتی وجود ندارد. در صنعت فیلم سازی به آن در زبان انگلیسی Long take نیز گفته میشود.
این که بخواهیم اولین سکانس پلان ها را در تاریخ فیلم سازی مشخص کنیم کاری است غیر ممکن اما اولین و مهمترین سکانس پلان تاریخ سینما بر می گردد به فیلم سینمایی طناب ساخته آلفرد هیچکاک در سال ۱۹۴۸. در زمان های گذشته برداشت ها به صورت سکانس پلان بسیار سخت تر از اموز بوده است زیرا تجهیزات آن زمان مانند امروز نبود حتی گفته میشود فیلم طناب هیچکاک بخاطر کم بودن نگاتیو فیلمبرداری که در درون دوربین جای میگرفت کات خورده است اما در حقیقت فیلم طناب هیچکاک هشت کات در سراسر فیلم دارد.
از دیگر کارگردان های تاریخ سینما که در فیلم هایشان از سکانس پلان به زیبایی استفاده می کردند میتوان به نام های سینماگران بزرگی مثل اینگمار برگمان ، آندری تارکوفسکی ، استنلی کوبریک اشاره کرد. اگر بخواهیم از سکانس پلان هایی که این فیلم سازان در فیلم هایشان ساخته اند نام بریم نوشته بسیار طولانی میشود.
لیست سکانس پلان های منتخب مانند لیست فیلم های منتخب هر سینما دوستی است و ممکن است لیست فیلم هایی که در ادامه می بینید به هیچ عنوان برای شما قانع کننده و جذاب نباشد و لیست شما نیز برای من از جذابیت کافی برخوردار نباشد . انتخاب سکانس پلان های این لیست بر این اساس صورت گرفته است که محتوا و قالب در این سکانس پلان ها به یکدیگر کمک کرده باشند و صرفا یک سکانس پلان برای قدرت نمایی هزینه و سیاهی لشکر نباشد . مثلا فیلم گنجینه روسی به کارگردانی الکساندر سوکوروف و یا قدرت نمایی تکنولوژی فیلم اتاق وحشت ساخته دیوید فینچر با فیلمبرداری داریوش خنجی.
نقد فیلم سینمایی 1917 در زمان اکرانش کار صحیحی نبود. باید اجازه میدادیم کمی زمان بگذرد تا بعضی از موج هایی که بوجود آمده بود فروکش کند. جو گیر شدن مخاطب به دلیل کیفیت بصری فیلم به قدری زیاد بود که با کوچکترین ایرادی که به فیلم گرفته میشد در مقام دفاع از فیلم بر می آمد. حال که فیلم اکران شده است و تب تاب آن فروکش کرده است. حال در فضای منطقی تری میشود در مورد فیلم سینمایی 1917 صحبت کرد. این فیلم در نود و دومین دوره جوایز اسکار، در چندین رشته از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه غیراقتباسی نامزد دریافت جایزه اسکار بود و تنها سه جایزه بهترین فیلمبرداری، بهترین جلوه‌های ویژه و بهترین میکس صدا را برنده شد و قافیه را به فیلم سینمایی انگل باخت.نقد فیلم سینمایی 1917 سکانس پلان باشکوه اما کم محتوا
منصفانه قضاوت کنیم. آیا این فیلم در ذهن مخاطب ماندگار شده است؟ آیا از دروازه تاریخی سینما عبور کرده است؟ اگر از شما بپرسند بهترین فیلم جنگی که دیده اید چیست؟ فیلم 1917 را به یاد می آورید؟ اگر از شما بخواهند یک فیلم سینمایی جنگی را معرفی کنید اولین انتخاب شما چیست؟ مطمئنا وقتی صحبت از ژانر جنگی در سینما می شود شما به یاد فیلم نجات سرباز رایان به کارگردانی استیون اسپیلبرگ می افتید. فیلمنامه فیلم 1917 به اندازه کافی شمارا درگیر نکرده است. خلاصه فیلم نجات سرباز رایان را در یک خط بنویسید. کار خیلی سختی است. حالا خلاصه فیلم 1917 را در یک خط بنویسید. به زحمت میتوانید طول یک خط را پرکنید. فیلم سینمایی 1917 خلاء بزرگی در داستان دارد که نتوانسته است با فرمت سکانس پلانش جای خالی آن را پر کند.
دو سرباز باید پیامی را از نقطه A به نقطه B ببرند. دو سرباز باید سر زمان مشخص ماموریت خود را انجام دهند. دو سرباز تفکراتشان در مورد جنگ کاملا با یکدیگر متفاوت است. یک سرباز جنگ را مایه افتخار میداند اما دیگری مدالش را در مقابل یک بطری مشروب میفروشد. یک سرباز برادرش در دسته ای است که میخواهند با خبر رسانی به نقطه مقصد جانش را نجات دهند. به اینها دقت کنید. همه این جملات کوتاه کلیشه هایی است که بار ها در سینما دیده شده است. داستان و فیلمنامه فیلم 1917 به هیچ عنوان جدید نیست. این داستان کاملا نخ نما شده است و تکراری است.
در بحث سکانس پلان های ماندگار تاریخی سینما (قسمت یک. قسمت دو) نیم نگاهی هم به فیلم 1917 داشتیم. در ظاهر فیلم 1917 تشکیل شده از دو سکانس پلان است. اما در حقیقت این گونه نیست. فیلم 1917 دارای تعداد 34 کات مخفی است و فقط دو کات آن قابل دریافت توسط مخاطب است. در حقیقت سینما اینقدر پیشرفت کرده است که ما دیگر به چشم های خودمان هم نمی توانیم اطمینان کنیم. این فیلم به هیچ عنوان یک سکانس پلان یا دو سکانس پلان نیست و در تعداد زیادی از قطعات کوچکتر خرد شده است.
دیالوگ هایی که بین دو سرباز فیلم اتفاق می افتد بسیار ملال آور و کسل کننده است. فیلم زمانی از سکه می افتد که دو سرباز تنها از خط مقدم رد میشوند و وارد زمین دشمن میشوند. فیلم در همین لحظه محتوایش از دست میرود. دقیقا در همین لحظه فرم بصری فیلم به کمک فیلم می آید و تلاش میکند مخاطب را در صندلیش در سینما میخکوب کند و انصافا هم موفق عمل میکند اما سینما فرم نیست. تعقیب و گریز هایی که در شهر در حال سوختن اتفاق می افتد را به یاد بیاورید. بیشتر شبیه بازی های کامپیوتری است که در مورد جنگ جهانی اول و دوم ساخته شده اند.
یکی از بدترین اتفاقات فیلمنامه وجود یک زن و یک نوزاد در زیر زمین یک خانه در شهری است که حتی یک خانه سالم در آن باقی نمانده است. این وصله ناجور به هیچ عنوان قابل چشم پوشی نیست.
بندیکت کامبربچ و اندرو اسکات دو ستاره سینما بریتانیاکه با سریال شرلوک به شهرت جهانی رسیدند از این فیلم نقش های کوتاهی دارند. در صحنه هایی که این دو ستاره سینما نقش های جزیی ایفا میکنند فیلم یک سر و گردن بالاتر از قسمت های دیگرش است. ای کاش این دو ستاره نقش های پر رنگ تری میداشتند. وقتی حضور این بازیگران در صحنه برای فیلم نجات بخش است خودتان متوجه شوید که هنرپیشه های اصلی نقششان چقدر متوسط ایفا شده است. شاید در توجیح بازی بازیگران اصلی این موضوع بیان شود که بازی آنها زیر سایه فرم سکانس پلان قرار گرفته است. اما این چنین نیست. به صحنه سقوط هواپیما و نجات جان خلبان آلمانی و حوادث بعدش دقت کنید. بازی بازیگران به صورت محسوسی ضعیف است.
[caption id="attachment_1268" align="aligncenter" width="300"]
بندیکت کامبربچ[/caption][caption id="attachment_1269" align="aligncenter" width="300"]
اندرو اسکات[/caption]
از نقاط قوت فیلم بدون شک بتوان به تصویر برداری فیلم اشاره کرد. شاید موضوع و داستان فیلم بعد از مدت ها فراموش شوند اما تصویری برداری که راجر دیکینز در این فیلم انجام داده است مهم ترین نقطه قوت فیلم است. از بعد از اکران فیلم سینمایی 1917 تصویر برداری این فیلم تبدیل شده است به یک معیار برای گرفتن فیلم در فرم سکانس پلان. بدون شک کاری که راجر دیکنز و سام مندس در این فیلم انجام داده اند برای همیشه در ذهن ها باقی خواهد ماند.
این موضوع را فراموش نکنیم که راجر دیکنز با آثاری مانند رستگاری در شاوشنک، فارگو، ذهن زیبا، اسکای‌فال و سیکاریو خودش را به عالم سینما اثبات کرده است و ۱۵ بار نامزد جایزه اسکار بهترین فیلمبرداری شده اما دو بار در سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۲۰ و برای فیلمهای بلید رانر ۲۰۴۹ و ۱۹۱۷ توانست این جایزه را به خود اختصاص دهد.
نامزد دریافت ۱۴ جایزه اسکار برای موسیقی اما بدون یک بار برنده شدن جایزه اسکار. توماس نیومن بدون شک یکی از نوابغ آهنگسازی معاصر است. او در این فیلم یکی از بهترین هاست. موسیقی که او برای این فیلم ساخته است همراه فیلمبرداری پیش میرود و هیچ کجا از دوربین عقب نمی ماند از بد شانسی توماس نیومن شاهکاری است که هیلدور گودنادوتیر برای فیلم سینمایی جوکر ساخته است و هم زمانی این دو اثر در یک سال است.
فیلم سینمایی 1917 ماندگار شد اما نه به دلیل اینکه فیلم خوبی است. این فیلم بخاطر تصویر برداریش ماندگار شد و همه زین پس این فیلم را بخاطر فرم بصریش بیاد می آورند و این موضوع قابل خدشه است. در سینما تکنولوژی به قدری پیشرفت کرده است که برای کارگردان های اولیه سینما ساخت یک فیلم با شکل 1917 یک رویا بوده است اما با پیشرفت سینما این موضوع امکان پذیر شده است. چند سال بعد فیلم دیگری ساخته خواهد شد که تولید بصریش به مراتب از 1917 قوی تر است و آن فیلم جایگاه 1917 را اشغال خواهد کرد. این موضوع به این دلیل است که این فیلم فقط از نظر فنی حرف برای گفتن دارد و خود فیلم چندان ماندگار نیست.
اطلاعات فیلم
اطلاعات فیلم سینمایی 1917در سایت IMDB
اطلاعات فیلم سینمایی 1917 در Wikipedia
اطلاعات فیلم سینمایی 1917 در ویکی پدیا
اطلاعات فیلم سینمایی 1917 در rottentomatoes
صفحه کارگردان فیلم 1917 سام مندس در سایت IMDB
فروش فیلم سینمایی 1917 در سایت boxofficemojo
تریلر فیلم سینمایی 1917 در سایت یوتیوب
صفحات فیلم 1917 در شبکه های اجتماعی
<style>.video_embed_frame {
position: relative;
}
.video_embed_frame iframe {
position: absolute;
top: 0;
left: 0;
width: 100%;
height: 100%;
}</style><div class="video_embed_frame"><span style="display: block;padding-top: 57%"></span>
<iframe
src="https://tamasha.com/embed/MGz6y"
allowFullScreen="true"
webkitallowfullscreen="true"
mozallowfullscreen="true">
</iframe>
</div>
یکی از مهمترین فیلم سال 1924 فیلم شرلوک جونیور به کارگردانی باستر کیتون است. اتفاق مهم دیگر این سال سینما ساخت نخستین فیلم در سبک پورنوگرافی انیمیشن است که در سال ۱۹۲۳ منتشر شد. فیلمی با نام باکره با شلوار داغ. همچنین یکه تازی هارولد لوید در این سال با دو فیلم سینمایی کمدی جلب توجه میکند. یکی دیگر از اتفاقات مهم سینما ساخت فیلم باله مکانیکی است که از شاهکارهای فیلمسازی تجربی است. سال 1924 سال تثبیت چندین کارگردان بزرگ تارخ سینماست. آلفرد هیچکاک ماجراجویی پرشور را به صورت مشترک با گراهام کاتز نویسندگی و کارگردانی میکند. فیلمی که صامت است . کارل تئودور درایر فیلم سینمایی میکل را روانه اکران میکند. فریتس لانگ فیلم سینمایی نیبه‌لونگ‌ها را میسازد. فیلم دزد بغداد به کارگردانی رائول والش ساخته می شود که یکی از بهترین فیلم های ژانر فانتزی سینماست. ده فیلم برتر سال 1924.
اگر فیلم باستر کیتون را از آثار اکران شده سال 1924 فاکتور بگیریم شاخص ترین اثر سال 1924 فیلم سینمایی آخرین خنده است. فیلمی که هنوز با دیدنش با آن ارتباط عاطفی میگیرید. این فیلم به دلیل حرکات پیچیده دوربین در زمان خودش بسیار مورد توجه قرار گرفت. کارگردان این فیلم فریدریش ویلهلم مورنائو کارگردان شناخته شده سینماست.
مهمترین دهه کاری باستر کیتون دهه بیست بود. او بیشترین فعالیت را در این سال داشت و فیلم شربوک جونیور یکی از چند فیلمی است که کیتون در این سال ساخت. باستر کیتون مرد صورت یخی سینما که در تمام فیلم هایش فقط یکبار لبخند زده بود بعد از این دهه در دام کمپانی های فیلمسازی گرفتار شد و نتوانست درخشش کار هایش را تکرار کند. این فیلم در بعضی نسخه ها 56 دقیقه است.
Director: Buster Keaton
Writers: Jean C. Havez ., Joseph A. Mitchell
Stars: Buster Keaton. Kathryn McGuire. Joe Keaton
در کشورهای انگلیسی‌زبان با عنوانِ آخرین خنده اکران شد، نام یک فیلم درام صامت آلمانی است که در سال ۱۹۲۴ توسط کارگردان نامدار آلمانی فریدریش ویلهلم مورنائو بر اساس فیلمنامه‌ای از «کارل مایر» ساخته شد. این فیلم، مشهورترین نمونهٔ سبک کامراشپیل در سینمای صامت است.
سبک کامرشپیل را میتوان سبک مقابل اکسپرسیونیسم آلمان دانست.
Director: F.W. Murnau
Writer: Carl Mayer
Stars: Emil Jannings. Maly Delschaft. Max Hiller
طمع فیلم صامت ۴۶۲ دقیقه‌ای به کارگردانی اریش فن اشتروهم با بازی گیبسن گالند محصول کشور لهستان است.
Director: Erich von Stroheim
Writers:June Mathis . Erich von Stroheim
Stars: Gibson Gowland. Zasu Pitts. Jean Hersholt
در سال ۱۹۲۴ به کارگردانی رائول والش ساخته شد. این فیلم در لیست بهترین فیلمهای فانتزی، در رتبه نهم قرارگرفت. این فیلم یکی از دستاوردهای بزرگ سینمای صامت در زمان خود محسوب میگردد. داگلاس فربنکس بازیگر اصلی و تهیه‌کننده فیلم، در یکی از بهترین نقش‌های خود ظاهر شده‌است.
Director: Raoul Walsh
Writers: Lotta Woods .Douglas Fairbanks
Stars: Douglas Fairbanks. Julanne Johnston. Snitz Edwards
یک فیلم به کارگردانی دانالد کریسپ و باستر کیتون است که در سال ۱۹۲۴ منتشر شد. از بازیگران آن میتوان به باستر کیتون و کاترین مک‌گوار اشاره کرد.
Directors:Donald Crisp. Buster Keaton
Writers: Clyde Bruckman . Joseph A. Mitchell
Stars: Buster Keaton. Kathryn McGuire. Frederick Vroom
Director: Fritz Lang
Writers: Fritz Lang.Thea von Harbou
Stars: Paul Richter. Margarete Schön. Theodor Loos
فیلمی در ژانر کمدی رمانتیک به کارگردانی فرد سی. نیومیر و سام تیلور است که در سال ۱۹۲۴ منتشر شد. از بازیگران آن میتوان به هارولد لوید و جوبینا رالستون اشاره کرد. ده فیلم برتر سال 1924
Directors: Fred C. Newmeyer . Sam Taylor
Writers: Sam Taylor. Ted Wilde
Stars: Harold Lloyd. Jobyna Ralston. Richard Daniels
Director: Carl Theodor Dreyer
Writers: Herman Bang . Thea von Harbou
Stars: Walter Slezak. Benjamin Christensen. Nora Gregor
یک فیلم در ژانر درام و صامت به کارگردانی گراهام کاتز و آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۲۴ منتشر شد.این فیلم از یک رمان فرانک استینتون به وسیله آلفرد هیچکاک و مایکل مورتون اقتباس شده‌است.
Director:Graham Cutts
Writers: Alfred Hitchcock. Michael Morton
Stars: Alice Joyce. Marjorie Daw. Clive Brook
Directors: Fred C. Newmeyer . Sam Taylor
Writers: Sam Taylor . John Grey
Stars: Harold Lloyd. Jobyna Ralston. Josephine Crowell
صد سال سینما: ده فیلم برتر سال 1923 ده فیلم برتر سال 1924
در سال ۱۹۳۷ شهر نانجینگ در اشغال نظامیان ژاپنی است. جان میلر کریستین بیل یک آمریکایی متصدی کفن و دفن، برای شرکت در مراسم درگذشت یک کشیش به صومعه‌ای در این شهر میرود که پسر نوجوانی به نام جورج هوانگ تیانیوان سرپرست آن است و دختران نوجوان دانش آموز در آن تحصیل میکنند. کمی بعد گروهی از زنان فاحشه نیز به آن صومعه پناه می‌برند. یکی از آنها که انگلیسی میداند از جان درخواست میکند با توجه به اینکه ژاپنی‌ها به آمریکایی‌ها حمله نمی‌کنند، به فرار آنها از شهر کمک کند. جورج نیز از او میخواهد که دانش آموزان را از صومعه فراری دهد. جان به شکل سرگرم کننده‌ای تنش میان این جمع نامعمول و ناهمخوان را دنبال میکند. حضور گروه تازه وارد و دانش‌آموزان حتی به زد و خورد می‌انجامد. اما این فضا با حمله ژاپنی‌ها به صومعه دگرگون میشود...
فیلم سینمایی گُل های جنگ یک نقطه ضعف اساسی دارد. سپردن نقش اول آن به کریستین بیل یک انتخاب اشتباه بوده است. در توانایی های کریستین بیل به عنوان یک هنرپیشه بین المللی هیچ شکی نیست. کریستین بیل نقش های پیچیده تر از این نقش را به بهترین شکل ممکن ایفا کرده است اما این نقش مناسب بازی او نیست.
گفته شده استیون اسپیلبرگ برای ایفای این نقش کریسیتین بیل را پیشنهاد داده است. با تمام احترامی که برای اسپیلبرگ و کارگردان فیلم ژانگ ییمو قایل هستیم اما باید عرض کنم نوع بازی کریستین بیل مناسب این نقش نبود و این انتخاب بازیگر به فیلم ضربه شدیدی زده است.
این فیلم به هیچ عنوان احتیاج به یک راوی نداشت. در بسیاری از صحنه های فیلم صدای راوی به جای آنکه به ارتباط مخاطب با فیلم کمک کند به آن ضربه میزند. انتخاب روایت شدن داستان از زبان راوی که فیلم زمان مناسبی برای شخصیت پردازی راوی به خرج نداده است از اساس اشتباه است و این فیلم از این مشکل به شدت رنج میبرد.
شخصیت کریستین بیل خوب پرداخت نشده است. او در یک شب مست میکند و میخواهد با یکی از فاحشه ها معاشقه کند و صبح فردا میخواهد جانش را به خطر بیندازد و دانش آموزان را نجات دهد. دقیقا به همان سرعتی که لباس کشیش ها را می پوشد به همان سرعت هم متحول میشود.
ارتباط شخصیت ها با یکدیگر اصلا خط سیر صعودی ندارد. در این فیلم ما با سه شخصیت اصلی روبرو هستیم. کریستین بیل. نی نی. ژانگ شین‌یی. ارتباط این سه نفر هیچ زمان به پختگی لازم برای ارتباط برقرار کردن با مخاطب نمی رسد. این ارتباط در سراسر فیلم سرسری گرفته شده است و شخصیت های تخت و ارتباط مکانیکی در فیلم حکم فرماست.
تجسم اینکه چندین دانش آموز کلیسا به همراه چندین فاحشه در یک کلیسا گیر بیفتند جالب است. درگیری های آنان با یکدیگر و موقعیت جنگی که از خود گذشتگی طلب میکند. از خود گذشتگی هایی که هر یک از این دو دسته برای یکدیگر میکنند. بدون چشم داشت به جبران آن. کشیشی که کشیش نیست و فقط مامور کفن و دفن است و دلش میخواهد از موقعیت موجود نهایت استفاده را ببرد اما به مرور زمان متوجه میشود زمان استفاده فردی نیست و باید برای جمع کاری انجام دهد.
یکی از نکات مثبت فیلم بازی بازیگری است که هیچ نام و نشانی در سینما ندارد. Tianyuan Huang در نقش پسر بچه ای که مسئول کلیساست. مطمئنا بیشرین ارتباطی که در فیلم مخاطب با یک هنرپیشه برقرار میکند نقش پسربچه است. او به قدری در نقشش فرو میرود که امکان ندارد با صحنه هایی که او گریه میکند مخاطب به گریه نیفتد. او شخصیت دانای فیلم است اما راوی نیست.
[caption id="attachment_1210" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی گُل های جنگ[/caption]
فیلمبرداری فیلم به قدری خوب است که Zhao Xiaoding در صحنه های جنگی شما را به یاد فیلم نجات سرباز رایان خواهد انداخت. دوربین زمانی که نیاز است بر روی دست گرفته میشود تا مخاطب خودش را در وسط میدان جنگ تصور کند.نما های طولانی از تعقیب و گریز ها فوق العاده در آمده است. شما به تمام معنا نگران سرنوشت هنرپیشه ها میشوید.
فیلم سینمایی گُل های جنگ ارزش دیدن دارد. این فیلم با پایان درخشان خودش وقتی به پایان میرسد شما احساس نمی کنید زمانی که صرف دیدنش کرده اید حرام شده است. شما از فیلم راضی خواهید بود. حتی ممکن است بعضی از صحنه های فیلم را تا مدت ها در ذهنتان مرور کنید. یا حتی بعضی وقت ها دلتان بخواهد فیلم را جلو و عقب کنید و از بعضی از صحنه های فیلم لذت ببرید. یکی از تصمیمات درست کارگردان نشان ندادن سرنوشت عده ای از نقش هاست. کارگردان تصمیم میگیرد موقعیت را بچیند و مخاطب باید تصمیم بگیرد چه اتفاقی خواهد افتاد. این ترفند کارگردان به شدت در پایان فیلم خوب از کار در آمده است.
اما به دلیل ضعف هایی که بر شمردیم فیلم در تاریخ سینما ماندگار نشد. فیلم سینمایی گُل های جنگ به عنوان نماینده چین درجوایز اسکار ۸۴ام معرفی شد، اما در لیست نامزدهای نهایی قرار نگرفت.
[caption id="attachment_1214" align="alignright" width="203"]
پوستر فیلم سینمایی گُل های جنگ[/caption]
کارگردان: Yimou Zhang
نویسنده: Heng Liu. Geling Yan
هنرپیشه ها: Christian Bale. Ni Ni. Xinyi Zhang
تریلر فیلم rottentomatoes لیست جوایز فیلم
در سال ۱۹۳۷ شهر نانجینگ در اشغال نظامیان ژاپنی است. جان میلر کریستین بیل یک آمریکایی متصدی کفن و دفن، برای شرکت در مراسم درگذشت یک کشیش به صومعه‌ای در این شهر میرود که پسر نوجوانی به نام جورج هوانگ تیانیوان سرپرست آن است و دختران نوجوان دانش آموز در آن تحصیل میکنند. کمی بعد گروهی از زنان فاحشه نیز به آن صومعه پناه می‌برند. یکی از آنها که انگلیسی میداند از جان درخواست میکند با توجه به اینکه ژاپنی‌ها به آمریکایی‌ها حمله نمی‌کنند، به فرار آنها از شهر کمک کند. جورج نیز از او میخواهد که دانش آموزان را از صومعه فراری دهد. جان به شکل سرگرم کننده‌ای تنش میان این جمع نامعمول و ناهمخوان را دنبال میکند. حضور گروه تازه وارد و دانش‌آموزان حتی به زد و خورد می‌انجامد. اما این فضا با حمله ژاپنی‌ها به صومعه دگرگون میشود...
فیلم سینمایی گُل های جنگ یک نقطه ضعف اساسی دارد. سپردن نقش اول آن به کریستین بیل یک انتخاب اشتباه بوده است. در توانایی های کریستین بیل به عنوان یک هنرپیشه بین المللی هیچ شکی نیست. کریستین بیل نقش های پیچیده تر از این نقش را به بهترین شکل ممکن ایفا کرده است اما این نقش مناسب بازی او نیست.
گفته شده استیون اسپیلبرگ برای ایفای این نقش کریسیتین بیل را پیشنهاد داده است. با تمام احترامی که برای اسپیلبرگ و کارگردان فیلم ژانگ ییمو قایل هستیم اما باید عرض کنم نوع بازی کریستین بیل مناسب این نقش نبود و این انتخاب بازیگر به فیلم ضربه شدیدی زده است.
این فیلم به هیچ عنوان احتیاج به یک راوی نداشت. در بسیاری از صحنه های فیلم صدای راوی به جای آنکه به ارتباط مخاطب با فیلم کمک کند به آن ضربه میزند. انتخاب روایت شدن داستان از زبان راوی که فیلم زمان مناسبی برای شخصیت پردازی راوی به خرج نداده است از اساس اشتباه است و این فیلم از این مشکل به شدت رنج میبرد.
شخصیت کریستین بیل خوب پرداخت نشده است. او در یک شب مست میکند و میخواهد با یکی از فاحشه ها معاشقه کند و صبح فردا میخواهد جانش را به خطر بیندازد و دانش آموزان را نجات دهد. دقیقا به همان سرعتی که لباس کشیش ها را می پوشد به همان سرعت هم متحول میشود.
ارتباط شخصیت ها با یکدیگر اصلا خط سیر صعودی ندارد. در این فیلم ما با سه شخصیت اصلی روبرو هستیم. کریستین بیل. نی نی. ژانگ شین‌یی. ارتباط این سه نفر هیچ زمان به پختگی لازم برای ارتباط برقرار کردن با مخاطب نمی رسد. این ارتباط در سراسر فیلم سرسری گرفته شده است و شخصیت های تخت و ارتباط مکانیکی در فیلم حکم فرماست.
تجسم اینکه چندین دانش آموز کلیسا به همراه چندین فاحشه در یک کلیسا گیر بیفتند جالب است. درگیری های آنان با یکدیگر و موقعیت جنگی که از خود گذشتگی طلب میکند. از خود گذشتگی هایی که هر یک از این دو دسته برای یکدیگر میکنند. بدون چشم داشت به جبران آن. کشیشی که کشیش نیست و فقط مامور کفن و دفن است و دلش میخواهد از موقعیت موجود نهایت استفاده را ببرد اما به مرور زمان متوجه میشود زمان استفاده فردی نیست و باید برای جمع کاری انجام دهد.
یکی از نکات مثبت فیلم بازی بازیگری است که هیچ نام و نشانی در سینما ندارد. Tianyuan Huang در نقش پسر بچه ای که مسئول کلیساست. مطمئنا بیشرین ارتباطی که در فیلم مخاطب با یک هنرپیشه برقرار میکند نقش پسربچه است. او به قدری در نقشش فرو میرود که امکان ندارد با صحنه هایی که او گریه میکند مخاطب به گریه نیفتد. او شخصیت دانای فیلم است اما راوی نیست.
[caption id="attachment_1210" align="aligncenter" width="812"] فیلم سینمایی گُل های جنگ[/caption]
فیلمبرداری فیلم به قدری خوب است که Zhao Xiaoding در صحنه های جنگی شما را به یاد فیلم نجات سرباز رایان خواهد انداخت. دوربین زمانی که نیاز است بر روی دست گرفته میشود تا مخاطب خودش را در وسط میدان جنگ تصور کند.نما های طولانی از تعقیب و گریز ها فوق العاده در آمده است. شما به تمام معنا نگران سرنوشت هنرپیشه ها میشوید.
فیلم سینمایی گُل های جنگ ارزش دیدن دارد. این فیلم با پایان درخشان خودش وقتی به پایان میرسد شما احساس نمی کنید زمانی که صرف دیدنش کرده اید حرام شده است. شما از فیلم راضی خواهید بود. حتی ممکن است بعضی از صحنه های فیلم را تا مدت ها در ذهنتان مرور کنید. یا حتی بعضی وقت ها دلتان بخواهد فیلم را جلو و عقب کنید و از بعضی از صحنه های فیلم لذت ببرید. یکی از تصمیمات درست کارگردان نشان ندادن سرنوشت عده ای از نقش هاست. کارگردان تصمیم میگیرد موقعیت را بچیند و مخاطب باید تصمیم بگیرد چه اتفاقی خواهد افتاد. این ترفند کارگردان به شدت در پایان فیلم خوب از کار در آمده است.
اما به دلیل ضعف هایی که بر شمردیم فیلم در تاریخ سینما ماندگار نشد. فیلم سینمایی گُل های جنگ به عنوان نماینده چین درجوایز اسکار ۸۴ام معرفی شد، اما در لیست نامزدهای نهایی قرار نگرفت.
[caption id="attachment_1214" align="alignright" width="203"] پوستر فیلم سینمایی گُل های جنگ[/caption]
کارگردان: Yimou Zhang
نویسنده: Heng Liu. Geling Yan
هنرپیشه ها: Christian Bale. Ni Ni. Xinyi Zhang
تریلر فیلم rottentomatoes لیست جوایز فیلم
نقد و تحلیل سریال اوزارک کمی زود است زیرا این سریال هنوز در حال پخش شدن است و به اتمام نرسیده است. سریال اوزارک به قدری جذاب است که دلمان نمی آید در موردش حرف نزنیم. اوزارک مجموعه تلویزیونی مهیج و جنایی آمریکایی است. که سازنده‌اش بیل دوبو است و تهیه‌کننده‌اش مدیا رایتز کپیتال است. ستاره مجموعه جیسون بیتمن است. خلاصه سریال اوزارک این گونه است. جیسون بیتمن در نقش یک برنامه‌ریز مالی به نام مارتی بیرد و لورا لینی در نقش همسر او وندی ظاهر شده‌اند. مارتی پس از به مشکل خوردن برنامه پولشویی برای کارتل مواد مخدر مکزیک به سرعت خانواده‌اش که شامل یک دختر و یک پسر است را از حومه شیکاگو به محلی برای تفریحات تابستانی در اوزارکس میزوری منتقل میکند و باید بدهی‌اش را به رئیس کارتل بپردازد.
در نقد و تحلیل سریال اوزارک مجبور هستیم بعضی جاها مقایسه ای بین سریال اوزارک و سریال بریکینگ بد انجام دهیم. سریال اوزارک شباهت های زیادی با سریال بریکینگ بد دارد که قابل انکار نیست. این شباهت ها چه تعمدی باشد و چه بر حسب اتفاق استنادی نیست بر کپی بودن فیلمنامه سریال اوزارک از سریال بریکینگ بد. این موضوع برای کسانی که هر دو سریال را دیده اند کاملا روشن است.
اوزارک سریال تاریکی است. هم از نظر محتوا و هم از نظر فیلتر هایی که برای تصویر آن بکار رفته است. سریال دز شهر اوزارک در در ایالات آرکانزاس و میزوری واقع شده است. محل فیلمبرداری سریال مانند شهر های شمالی کشورمان است اما تم رنگ خاکستری / آبی تصویر به هیچ عنوان چشم نواز نیست. حتی وقتی نماهای هلی شات از جنگل های انبوه اوزارک به تصویر کشیده میشود تصاویر به جای آنکه چشم نواز و زیبا باشد مخوف و ترسناک است.
مارتی بیرد
[caption id="attachment_1134" align="aligncenter" width="300"]
جیسون بیتمن[/caption]
شخصیت اصلی سریال. مارتی یک حسابدار است و در کارش بسیار ماهر است. او بسیار باهوش است. مارتی تا جایی که بتواند اصول اخلاقی را رعایت میکند. برای او مهمترن چیز حفظ خانواده اش از خطرات ممکن است. بسیار درونگرا و کم حرف است.
وندی بیرد
[caption id="attachment_1135" align="aligncenter" width="300"]
لورا لینی[/caption]
همسر مارتی بیرد. سیاستمدار است اما در سیاست فعالیت نمیکند. بلند پرواز است و در بلند پروازی هایش با مارتی مشکل دارد.
شارلوت بیرد
[caption id="attachment_1136" align="aligncenter" width="309"]
سوفیا هابلیتس[/caption]
دختر خانواده بیرد. او از اوزارک خوشش نمی آید. گیج و سردرگم است. دلش میخواهد اوزارک را ترک کند و به شیکاگو بازگردد .
جونا بیرد
[caption id="attachment_1141" align="aligncenter" width="300"]
اسکایلر گریتنر[/caption]
پسر خانواده بیرد. رفتار های عجیب دارد. به جنازه حیوانات و تیر اندازی علاقه دارد. بسیار باهوش است اما به همان میزان تنهاست و هیچ دوستی ندارد. قدرت تحلیل بالایی دارد.
روث لنگمور
[caption id="attachment_1138" align="aligncenter" width="300"]
جولیا گارنر[/caption]
دختر نوزده‌ساله‌ای که توانایی دارد به مجرمی خطرناک مبدل شود. او در عملیات پولشویی مشارکت میکند و مسئول یک باشگاه برهنگی میشود. خانواده او از هم پاشیده است. روث تلاش میکند اعضای باقیمانده خانواده را زیر پر و بال خود بگیرد اما در این کار مجبور به انجام جنایت نیز میشود.
از مهمترین خصوصیت های سریال اوزارک باورپذیر بودن داستان آن است. در سراسر داستان اوزارک شما شاهد معجزه ای نیستید. دقیقا مانند زندگی واقعی. اگر مشکلی پیش می آید باید توسط افرادی بوجود بیاید که مخاطب قبول کند آن فرد پتانسیل ایجاد آن مشکل را دارد و اگر همان مشکل حل میشود نباید توسط نیرو های عجیب غریب یا شخصی خارج از داستان و مثل سریال های ایرانی از طریق متحول شدن شخصیت ها حل شود. همه چیز در اوزارک باید بر اساس منظق پیش برود. ادعا نمیکنم هیچ کجا خط سیر داستان از این قاعده تخطی نکرده است اما میزان این تخطی به قدری کم است که قابل چشم پوشی است.
روایت داستان با مرکزیت مارتی بیرد است. او همه تلاش خود را میکند تا خودش و خانواده اش را از خطر دور نگهدارد. وقتی خطری برای مارتی و یا خانواده اش پیش می آید مارتی مانند یک شطرنج باز عمل میکند. او با هوش است اما بدون کمک اطرافیانش قادر نیست کاری از پیش ببرد اما بازیکن اصلی اوست. در خیلی از موقعیت های داستان وقتی داستان اینقدر پیچیده میشود که بیننده فکر میکند این آخرین لحظات مارتی و خانواده اش است مارتی مهره های شطرنجش را جوری جایجا میکند که از مات شدن رها شود. گاهی وقت ها در همین موقعیت هاست که او اصول اخلاقیش را زیر پا میگذارد. او یک مهره را قربانی میکند تا باز بتواند یک حرکت دیگر برای خودش بخرد و بازی زندگیش تمام نشود.
[caption id="attachment_1155" align="aligncenter" width="960"]
نمایی از کادر بندی های هوشمندانه دوربین مارتی بیرد در مرکز کادر[/caption]
سخت ترین کار ممکن برای نویسنده فیلمنامه این سریال حفظ ضرب آهنگ سریال است. سریال با یک ضرب اهنگ یکنواخت پیش میرود. نه اینقدر تند که شما را جای بگذارد و نه اینقدرکند که شما را خسته کند. سریال اوزارک در حفظ این تعادل استاد است. داستانش را با مکث های به جا و مناسب تعریف میکند. شما را از همه چیز آگاه میکند. برای مخاطبش توضیح میدهد اما پر گویی نمیکند. نماهایش طولانی نمیشود تا شما خسته شوید و اینقدر کوتاه نمیشود که مخاطب گیج شود. برای اینکه هنر شطرنج بازی مارتی بیرد مشخص شود شما باید اول موقعیت سخت او را متوجه شوید و وقتی که گره گشایی صورت میگیرد باید اینقدر آشکار و متین توضیح دهد تا شما را انگشت به دهان کند.
کارتل های بزرگ مواد مخدر مکزیک. به قول مارتی بیرد : ما با کسانی طرف هستیم که کامیون های پول را وزن میکنند تا مقدار پول را متوجه شوند. چون اینقدر پول دارند که وقت نمی کنند آنرا بشمارند. مارتی بیرد در طول مدت کوتاهی باید هشت میلیون دلار را به نماینده کارتل های مکزیک بدهد تا حسابش صاف شود. هشت میلیونی که خود او بر نداشته است اما شرکای تجاری او کشته شده اند و قرار بود خود او نیز کشته شود . حالا که او زنده مانده است باید حساب کشته شده ها را صاف کند تا بتواند پشت میز مذاکره بنشیند و تازه از صفر شروع کند به مذاکره کردن.
بانک ها از دادن پول نقد به مارتی بیرد خودداری میکنند اما مارتی حسابدار خبره ای است و قانون ها را میداند . او همه حساب هایش را به پول نقد تبدیل میکند حتی سهام بازار بورس خودش را با ضرر میفروشد و خانه را نیز . فقط برای آنکه زنده بماند. در همه این درگیری ها این موضوع را اضافه کنید که مارتی در همین موقعیت متوجه میشود که همسرش به او خیانت میکند.نقد و تحلیل سریال اوزارک نقد و تحلیل سریال اوزارک
در مورد منطقی بودن رویداد ها در ابتدا گفتم. تمام اتفاق ها منطقی است. بنابر این تمام احتمالات هم منطقی بررسی میشود. مارتی بیرد بررسی میکند چقدر امکان دارد بتواند از این ایالت یا از کشور خارج شود . چقدر امکان دارد هویت جدیدی بسازد برای خودش و خانواده اش و چقدر امکان دارد زنده بماند . همه اینها به بحث گذاشته میشود و در موردش به مخاطب اطلاعات داده میشود.
قسمت اول فصل یک به نسبت قسمت های دیگر سریعتر اتفاقاتش رخ میدهد. در قسمت دوم تا انتها سرعت کنترل میشود تا نقطه اوج انتهای اخرین قسمت فصل اول.
شما اگر در این سریال یک نقش فرعی ببینید که در یک قسمت تاثیری بر روند داستان داشته باشد این نقش بی دلیل توسط فیلمنامه نویس و کارگردان مورد استفاده قرار نمی گیرد. فیلمنامه نویس برایش داستانی طراحی کرده است تا هر جا نیاز داشت به یاری داستان اصلی سریال بیاید . بعضی جاها به شخصیت های اصلی ضربه میزند و بعضی جاها مهره ای میشود برای مارتی بیرد.
در سریال اوزارک ما با مفهوم خانواده و تربیت و روابط والدین و فرزندی روبرو هستیم. در اوج بحران های مارتی بیرد خانواده کمک به آرام شدن اوضاع میکنند و حتی اگر کاری از دستشان بر نیایید نگران سرنوشت خانواده میشوند. این مفهوم در هر سه فصل سریال تا به اینجا دنبال شده است. در قسمت هایی فرزندان طلبکار پدر و مادر میشوند که چرا مخفی کاری کرده اند. روابط پدر و مادر تیره میشود اما بخاطر فرزندان مجبور میشوند همچنان وانمود کنند همه چیز مناسب است تا محیط تربیت فرزندان مناسب باشد. یکی از بدیع ترین اتفاقات خانوادگی در این سریال این است که قرار میگذارند هیچ رازی در کار نباشد و همه باید شفاف با همدیگر صحبت کنند. خانواده تبدیل میشود به یک دژ محکم که اگر کسی واردش شد حتی ممکن است به دست کوچکترین فرد خانواده کشته شود. غریبه ها راهی ندارند.
سریال اوزارک رویای امریکایی را به سخره میگیرد. خانواده ای دارای دو فرزند. دارای خانه ای زیبا و ثروتمند . دارای قدرت استفاده از به روز ترین تکنولوژی ها. این خانواده از بیرون جامع عمل پوشیده رویای امریکایی است اما از درون مانند سراب است که وجود خارجی ندارد. اعضای خانواده سر یک میز می نشینند وغذا میخورن. تاکید زیادی بر این غذا خوردن جمعی میشود اما بر روی همان میز بحث هایی در می گیرد که نه تنها خوش آیند نیست بلکه روح و روان اعضای خانواده را جریحه دار میکند. روح روان اعضای خانواده فرسایش می یابد.
فرض کنیم یک عمل خلاف اخلاق در حد و اندازه قتل توسط یک نفر روی دهد. در سریال های مرسوم این روز ها در مورد آن عمل خلاف اخلاق و خلاف قانون نهایت در یک الی دو قسمت صحبت میشود و آن عمل در روابط فیلم به فراموشی سپرده می شود و آن عمل از دیالوگ ها حذف میشوند. در سریال اوزارک اینگونه نیست. واقعیت دنیای ما اینگونه است که اگر کسی عملی انجام دهد که بر سرنوشت زندگی خودش یا دیگری تاثیری بگذارد به آن عمل مدام فکر میکند و در موردش صحبت میکند.
در سریال اوزارک این واقعیت گنجانده شده است. اگر در فصل یک یکی از شخصیت ها مرتکب قتل عمد شود تا انتهای فصل و حتی تا انتهای سریال درگیر این تصمیم خود است . در حقیقت سریال اوزارک در این مورد به خوبی عمل کرده است و زندگی را مانند واقعیت زندگی به تصویر کشیده است. رعایت این موضوع توسط سازندگان اوزارک منجر به ایجاد روابط پیچیده ای بین شخصیت های سریال میشود که مخاطب با تک تک آنها ارتباط برقرار می کند و وضعیت موجود را درک میکند.
همین موضوع در سریال برکینگ بد به خوبی رعایت شده بود. به صحنه اوردوز کردن یکی از شخصیت ها رجوع کنید در قسمت های ابتدایی و سایه سنگین این اتفاق تا پایان داستان.
رشد فیزیکی منظور نیست. یک سریال هر فصلش در یک سال پخش میشود و به تعداد فصل هایش هنرپیشه ها بزرگتر و یا پیزتر میشوند اما منظور این رشد نیست. شخصیتی که پتانسیل پیشرفت را دارد در طول روند داستان پیشرفت میکند. مثلا به عنوان نمونه شخصیت روث لنگمور. این شخصیت در ابتدا یک دزد خرده پا است. بعد از آشنا شدن با مارتی بیرد راه پیشرفتش از ظرف شستن در یک اقامتگاه به مدیر یک کلوب شبانه و در ادامه به مدیر داخلی یک کازینو می کشد. این رشد نه به صورت یک دفعه و با قوانین سینمایی بلکه به صورت تدریجی و بر اساس قوانین دنیای واقعی رخ میدهد. رعایت کردن این نکته توسط فیلمنامه نویس ها به باور پذیر بودن داستان برای مخاطب بسیار کمک کرده است.
شخصیت روث لنگمور یک مثال بود. همین روند در مورد وایت و یا مامور های اف بی آی و یا خیلی شخصیت های دیگر نیز صدق میکند.نمونه کامل تر این موضوع برمیگردد به برادر وندی. در فصل یک قسمت چهارم ما از زبان وندی مشکل دو قطبی بودن برادرش را می شنویم. در آن لحظه حتی نمیدانیم همین برادر قرار است داستان های فصل سوم را رقم بزند.
نقد و تحلیل سریال اوزارک
در سریال برکینگ بد این موضوع را میتوانستیم به وضوح ببینیم. شروع هر قسمت تصاویری در اختیار ما قرار میداد که ما اصلا نمیدانستیم چه ربطی به داستان دارد اما در ادامه روشن میکرد که هر کدام از آن شروع ها کجای داستان به قصه اصلی متصل میشود. این شروع ها گاهی در انتهای فصل به داستان مرتبط میشدند. به یاد بیاورید عروسکی که در استخر آب بود. در اوزارک این فرمول با کمی تغییر استفاده میشود. وقتی قرار است یک پیرنگ فرعی زمانی به قصه بپیوندد آنرا در ابتدای یک قسمت می بینیم و در زمان مورد نیز آن شخصیت با داستانش به قصه اصلی اضافه میشوند و این موضوع به انتهای فصل واگذار نمیشود.
برای اینکه بهتر بتوانم منظورم را برسانم رجوع میکنم به یک مثال در درون سریال. جونا فرزند کوچک خانواده در مدرسه فرم " نه به مواد مخدر" را امضا نمیکند. او در توضیح این عملش اطلاعات دقیقی از چرخه مواد مخدر و هزینه نقدینگی بانک ها و تولید ناخالص ملی بیان میکند. او درآمد مواد مخدر را نجات دهنده اقتصاد امریکا در سال 2008 میداند. زمانی که بانک ها دچار مشکل شدند. در آن زمان مقاله هایی در مورد چرخه نقدینگی مواد مخدر منتشر شد و ادعاهایی که از نظر آماری درست بود که چطور پول مواد مخدر به زنده ماندن اقتصاد امریکا کمک کرد.
از این نمونه طعنه های سیاسی و اقتصادی در سریال زیاد نیست اما به قدری دقیق به سریال اضافه شده است که بیننده از دریافت اطلاعات لذت می برد. موارد دیگری از این دست در سریال با زبان ساده توضیح داده میشود. مواردی مانند پولشویی در اقتصاد امریکا. مواد مخدر سازمان یافته . درآمد قمار و کازینوها و موارد دیگر.
این موضوع را به عنوان یک نمونه از نقص های سریال بیان میکنم. در فصل یک قسمت هفتم سریال زمانی که شارلوت دختر خانواده از زندگی در اوزارک خسته شده است تصمیم میگیرد به شیکاگو بازگردد. نوع رفتار ها و نوع به تصویر کشدن داستان شباهت زیادی به انیمیشن Inside Out پیدا میکند. این موضوع را از نظر زمانی بررسی کنید متوجه میشوید شباهت زیادی بین این دو صحنه وجود دارد که قابل بخشش نیست.
پیشنهاد میکنم این دو قسمت را پشت سر هم ببینید متوجه شباهت زیاد این دو صحنه میشوید.
سریال اوزارک در اوج کشمکش آغازمیشود. شاید این کمی تعجب بر انگیز باشد اما اوزارک زمان بندی خاص خودش را دارد. قسمت اول شخصیت نماینده کارتل اسلحه اش را بر روی سر مارتی بیرد گرفته است. مارتی بیرد لحظات زیبای زندگیش را به عنوان آخرین ثانیه های حیاتش مرور میکند و "دل ریو" ماشه را نمی کشد. مخاطب با خودش می گوید این کار منطقی نیست اما هشت قسمت زمان می برد تا فیلمنامه نویس دلیل شلیک نکردن نماینده کارتل را به ما بگوید. در حقیقت غیر منطقی بودنی که از طرف مخاطب بیان میشود زمانی در سریال به آن پاسخ داده میشود. زمان بندی این سریال برای تعریف کردن پیرنگ هایش فوق العاده است. بعد از هشت قسمت فلش بک هایی زده میشود که به روابط و رفت و آمد های مارتی بیرد و دل ریو می پردازد.
فرمول سریال اوزارک اینگونه است. وضعیت بد میشود. وضعیت سخت میشود . وضعیت فجیع میشود. بعد از اینکه به عمق فاجعه رسیدیم گره گشایی صورت میگیرد آن هم به صورتی کاملا حساب شده. اما این همه ماجرا نیست. وقتی که بازی شطرنج گونه ای در حال وقوع است . وقتی که نگران کیش و مات شدن مارتی بیرد هستیم راه فرار پیدا میشود و یکی از مهره های حریف توسط حریف دیگر زده میشود و این یعنی دوباره ما به وضعیت سخت بازگشتیم و همان روند را باید دوباره ادامه دهیم.
یکی از این گره گشایی ها در قسمت دهم فصل یک رخ میدهد زمانی که برنامه ساخت کازینو را با توافق شرکا چیده میشود اما به یکباره اوضاع بهم میریزد.یکی از مهره ها زده میشود و در کمال غافلگیری یکی از مهره های اصلی حذف میشود.
Esai Morales در نقش دل یکی از شخصیت های منفی فیلم که نقشش را به بهترین شکل ممکن بازی میکند به یکباره قربانی میشود و غافلگیری مخاطب را به اوج می رساند.
مارتی بیرد یک خلافکار است. یک قانون شکن. یک عضو در چرخه مواد مخدر. همه این صفات منفی مارتی بیرد را میدانیم. حتی میدانیم او در مورد حفظ امنیت بسیار خودخواه است. امنیت خانواده اش و خودش. اما با همه این چیز هایی که از مارتی بیرد میدانیم او را دوست داریم. دوست داشتن ما بر اساس بافت شخصیت های سریال است. شاید او همه این خلاف ها را انجام داده باشد اما او تنها شخصی است که خصوصیت های خوبش بیشتر است.
او در آشفته بازار میدان جنگ اسلحه به دست نمیگیرد و خون به پا نمیکند. او منطقی است. اخلاقیاتش بسیار قوی است. خیانت نمیکند. به دنبال راه فرار از مخمصه است اما راهی ندارد. همه این خصوصیت ها باعث میشود ما او را دوست داشته باشیم. او به معنای کامل شخصیت خاکستری داستان است. خوبی های خودش را دارد و بدی های خودش اما مخاطب هیچ شخص دیگری در داستان پیدا نمیکند تا با او همذات پنداری کند.
تعداد افرادی که از مارتی بیرد متنفر هستند اینقدر زیاد است که شاید کل لیست نقش های فیلم را شامل میشوند. همه افراد از مارتی برد یا بدشان می آید و یا از او متنفر هستند. همه این لیست را در نظر بگیرید و فکر کنید در این میدان جنگ که همه نمیخواهند سر به تن مارتی بیرد باشد چند نفر همزمان اقدام به کشتن او خواهند کرد؟ حالا همین لیست رو منهای تعدادی بکنید که از مارتی بیرد متنفر هستند اما نمیخواهند او کشته شود. صاحب استراحتگاه میتواند مارتی بیرد را به پلیس فدرال بفروشد اما به جای این کار به مارتی اخطار میدهد. روث لنگمور میتواند مارتی را بکشد اما به جایش افراد دیگری را قربانی میکند تا مارتی زنده بماند.
همه این افراد میخواهند مارتی بمیرد اما همه این افراد به دلیل خصوصیت های خوب مارتی بیرد در برخورد با دیگران جلوی به قتل رسیدن مارتی را میگیرند و حتی بدون آنکه مارتی بیرد از آنها بخواهد برایش از خود گذشتگی میکنند.
نکته جالب تمام این از خودگذشتگی ها باور پذیر بودن این ها در طول داستان است. فیلمنامه نویس جوری داستانش را جلو میبرد که همه چیز باورپذیر باشد. این موضوع برای شما یاد آور بریکینگ بد نیست؟
داستان اوزارک وقتی جلوتر میرود جذاب تر میشود اما هزینه های ساخت نیز افزایش می یابد. به صورت کامل چشمگیری هزینه ساخت سریال در هر فصل از فصل قبل بیشتر میشود. وقتی نتفیلیکس پخش کننده سریال متوجه میشود که مخاطبین بیشتری جذب اوزارک شده اند بر رویش ریسک بیشتری میکند. هزینه بیشتری میکند و این موضوع در سریال چشمگیر است. در قسمت هایی که هزینه بیشتری صرف شده است مکان های بیشتر و سیاهی لشکر های بیشتری دیده می شوند.
وقتی به فصل سوم سریال میرسید همه چیز عادی شده است. تقریبا شرایط خوب است و گره داستانی پیچیده ای سریال ندارد. چند گره کوچک در مورد بلند پروازی وندی هست و علاقه مارتی برای بیرون رفتن همیشه از این کار. به نظر می آید همه چیز معمولی است . این معمولی بودنشرایط این خطر را ایجاد میکند که فیلمنامه نویس های سریال بیهوده یک موضوع سر دستی را پیدا کنند و سعی کنند حول محور آن فصل سه را پیش ببرند. اما سازندگان سریال باهوش تر از این حرف ها هستند. آنها یک موقعیت خاص برای فصل سه در نظر گرفته اند که سریال را از جایگاهی که هست بالاتر ببرند.
یکی از بهترین زمان بندی های سریال زمان ورود Tom Pelphrey در نقش بن برادر وندی است.
بن یک بیمار روانی است اما راست ترین و صحیح ترین حرف ها را او میزند. او از این همه توحش خشمگین است. از اینکه اینقدر همه چیز هایی که نباید عادی باشد برای همه عادی شده است خشمگین است. او بیماری است که در بعضی قسمت های فصل سوم شک میکنیم نکند بن سلامت است و همه اطرافیان او دیوانه اند؟ او نقشش را به بهترین شکل ممکن بازی میکند. ممکن است عده ای روشنفکر نما بیاییند و بگویند نقش را بیشتر از حدی که باید بزرگ کرد و پرداخت و جاهایی از تصویر بیرون می زند. اما لطفا به حرف های آن دوستان روشنفکر در حال چای خوردن و سیگار کشیدن خیلی توجه نکنید. حرف های کافی شاپی آنها را برای خودشان بگذارید.
Tom Pelphrey قبل از این سریال نقش کوتاهی در سریال Banshee که علارغم کوتاه بودن نقشش بسیار خوب آنرا بازی کرد. اگر او برای این اجرای در سریال اوزارک جایزه ای برنده نشود. که بعید است اما ما با هنرپیشه ای مواجه شدیم که توانایی های بالایی دارد و مطمئن هستم در اینده او را در فیلم ها و سریال های بیشتری خواهیم دید.
جیسون بیتمن هشت قسمت از سی قسمت سریال را کارگردانی کرده است و در کمال تعجب این هنرپیشه توانایی کارگردانی بسیار خوبی دارد. او به قدری در کارش مهارت دارد که وقتی یکی از قسمت های سریال را میبینید تا زمانی که نامش به عنوان کارگردان آن قسمت در تیتراژ دیده نشود شما متوجه کارگردانی او نمیشوید. این از چه رو خوب است ؟ از اینرو که یکدستی کارگردانی در تمام قسمت ها به خوبی رعایت شده است و جیسون بیتمن از دیگر کارگردان های دیگر کم توان تر نیست و پا به پای آنها میرود. در حال حاضر جیسون بیتمن سریال دیگری رل نیز کارگردانی میکند به عنوان The Outsider که ان سریال نیز بسیار مورد توجه قرار گرفته است.
عکس هایی از پشت صحنه سریال اوزارک
[gallery columns="5" ids="1180,1179,1178,1177,1176"]
افراد زیادی هستند که این دو سریال را با هم مقایسه میکنند. حتی پیشنهاد میکنند کسانی که از سریال بریکینگ بد خوششان آمده این سریال را ببینند اما از نظر من مقایسه کیلویی این دو اثر کاری است اشتباه. سریال اوزارک اینقدر خوب عمل کرده است که خودش را اثبات کند. حتی در بعضی جاها از بریکینگ بد جلو تر حرکت کرده است. به عنوان مثال: وقتی شما با سریال بریکینگ مد روبرو میشوید ضرب آهنگ دو فصل اول بسیار نا مناسب است. هر چقدر هم شما بگویید خیر اما از نظر ساختاری ایراد هایی دارد که مخاظب را پس میزند.
برای امتحان این کار رجوع کنید به افرادی که با دیدن دو فصل اول سریال بریکینگ بد آن را رها کرده اند و هر چقدر هم بخواهید از بالا به آنها بنگرید که درکی از سریال نداشته اند اما باز هم این مشکل از سریال است نه مخاطبش. این سریال بوده است که در جذب مخاطبش و همراهیش مشکل داشته. همین نقطه ضعف را در نظر بگیرید که سریال اوزارک به هیچ عنوان آنرا ندارد و سریال از ابتدا با قدرت شروع میشود.
جوایز این سریال در حال حاضر دو گلدن گلوب بوده است که آنرا در سال 2019 برنده شده است. یک جایزه برای جیسون بیتمن برای بهترین کارگردانی یک قسمت سریال درام و جولیا گارنر برای نقش آفرینی در نقش مکمل زن در سریال درام.
در سریال اوزارک با عنوان بندی ساده اما با مفهومی طرف هستیم. یک دایره و چهار شکل که هر کدام سمبل هایی از چیز هایی هستند که در طول آن قسمت میبینیم.
با این کار ذهن مخاطب برای مفاهیمی که قرار است دریافت کند آماده میشود.
این سریال ازرش زمان گذاشتن دارد و شما را دعوت میکتم از آن لذت ببرید. تنها نگرانی من پایان سریال است. اگر بریکینگ بد از دروازه های ذهن ما گذشت و جاوادانه شد پایان باشکوه سریال بود اما هنوز ما نمیدانیم سریال اوزارک ما را به کجا خواهد برد. نگران اینده نباشید تا همین لحظه ارزش لذت بردن را دارد.نقد و تحلیل سریال اوزارک
خالقین سریال : Bill Dubuque. Mark Williams
کارگردان ها به تفکیک قسمت ها
| Jason Bateman |
|
(8 episodes) |
| Alik Sakharov |
|
(6 episodes) |
| Andrew Bernstein |
|
(4 episodes) |
| Ellen Kuras |
|
(2 episodes) |
| Daniel Sackheim |
|
(2 episodes) |
| Amanda Marsalis |
|
(2 episodes) |
| Benjamin Semanoff |
|
(2 episodes) |
| Phil Abraham |
|
(2 episodes) |
| Cherien Dabis |
|
(2 episodes) |
نویسندگان سریال به تفکیک قسمت ها
| Paul Kolsby |
|
(30 episodes) |
| Bill Dubuque |
|
(20 episodes) |
| Mark Williams |
|
(20 episodes) |
| Ning Zhou |
|
(20 episodes) |
| Martin Zimmerman |
|
(13 episodes) |
| Chris Mundy |
|
(4 episodes) |
| Ryan Farley |
|
(3 episodes) |
| Alyson Feltes |
|
(2 episodes) |
| Whit Anderson |
|
(2 episodes) |
| David Manson |
|
(2 episodes) |
| John Shiban |
|
(2 episodes) |
| Laura Deeley |
|
(1 episode) |
صفحات اختصاصی فیلم
ویکی پدیا wikipedia IMDB
https://www.aparat.com/v/iUZqK
ژست روشنفکری ممنوع . هنر مانند مکانیک و فیزیک نیست. هر کسی که توان دیدن و شنیدن داشته باشد این اجازه را دارد تا در مورد یک اثر هنری صحبت کند. بدون نیاز به تحصیلات آکادمیک. زیرا هنر برای مخاطب خودش ساخته شده است و مخاطب انتخاب نمیشود. چه یک تابلو نقاشی باشد چه یک فیلتر خاص در نورپردازی یک صحنه. دامنه مخاطب هنر قسمتی از جامعه هنری نیست. هنر برای هنرمندان خلق نمیشود. هنر برای کل جامعه خلق میشود. از این رو هیچ کس حق ندارد به شخصی بگوید تو از هنر چیزی نمیدانی پس در مورد آن صحبت نکن.https://moviedocmoviedoc.blogspot.com/
هر کس به اندازه ادراک خودش میتواند در مورد اثر هنری صحبت کند حتی اگر تخصصی در آن زمینه نداشته باشد. مثلا شما در مورد لنز دوربین هیچ اطلاعاتی ندارید اما این دلیل محکمی است که نتوانید در مورد فیلمبرداری یک فیلم نظر بدهید؟ شما میتوانید بگویید فیلمبرداری آن فیلم را دوست دارید یا نه. حتی بگویید فیلمبردای فیلم از نظر شما خوب است یا نه.
https://www.aparat.com/v/VSopm
این مقدمه را گفتم تا مشخص کنم دیدگاهم در مورد هنر و مخاطب آن چیست و برای هر نظری در هر موردی احترام قایل هستم. حتی در مورد اندی وارهول و قوطی‌های سوپ کمپبل یا در مورد سالوادور دالی و تداوم حافظه اش. اگر کسی بیایید و بگوید شاهکار است مورد احترام است. اگر کسی بیاید و بگوید مسخره است و احمقانه باز هم مورد احترام است نظرش.
حرفی که میخواهم بزنم از جنس دیگری است.https://twitter.com/_moviedoc_/status/1253827080355184641
شما این اجازه را دارید که بگویید هانس زیمر از نظر شما برترین آهنگساز تاریخ سینماست. دیگران هم این اجازه را دارند تا از شما بپرسند "چرا؟".
مشکل هانس زیمر نیست . در استادی هانس زیمر هیچ شکی نیست. بر منکرش لعنت. سوال اینجاست. آیا فردی کهhttps://moviedoc.ir/wp-content/uploads/2020/04/1-1.jpg میگوید بهترین آهنگساز هانس زیمر است بر اساس سلیقه اش دارد این جمله را بیان میکند؟ خودش است که دارد این پیام را میدهد؟ اگر چنین باشد مطمئنا حق دارد نظرش را بیان کند و ما هم دهانمان را میبندیم. کور شود هر آنکه نتواند دید. پس مشکل کجاست؟https://www.pinterest.com/movie_doc/non/
مشکل از شبکه های اجتماعی شروع میشود. یک فردی که اصلا در این نوشتار مهم نیست کیست و چه تخصص و تحصیلات و هدفی دارد قسمتی از موسیقی متن فیلممیان‌ستاره‌ای کریستوفر نولان را در صفحه اینستاگرام خودش میگذارد و آن نوشته دست به دست میچرخد یا به قول متخصصین شبکه های مجازی وایرال میشود و بعضی دیگر از افراد فعال در عرصه سینما با تاثیر پذیری از وایرال شدن آن پست اقدام به انتشار موضوع مشابه میکنند و موضوع به قدری گسترش پیدا میکند که وقتی شبکه اجتماعی خود را باز میکنید امکان ندارد در طول روز به موسیقی از هانس زیمر برخورد نکنید.
تا اینجای کار هیچ مشکلی وجود ندارد اما تاثیر این وایرال شدن یک موضوع ایجاد اشکال در ذهن مخاطب میکند. باعث بوجود آمدن ژست روشنفکری در کاربران میشود که اصلا هم دارای ارزش نیست این ژست.
در ابتدای نوشته مشخص کردیم که هیچ کس حق ندارد به شخصی که به یک موضوع خواص هنری ابراز علاقه میکند ایراد بگیرد و هر کسی آزاد است نظر خودش را بیان کند. اما اینجا با پدیده ای مواجه میشویم که چندان خوب نیست. ژست روشنفکری ، پدیده دروغ گفتن به خود برای مقبولیت در شبکه های اجتماعی . برای خاص نشان دادن خود در یک موضوع. همین موضوع را در مورد داستان عامه‌پسند (Pulp Fiction) کوئنتین تارانتینو شاهدش هستیم. چند نفر در اطراف شما هستند که میگویند فیلم داستان عامه پسند بهترین فیلم زندگیشان است؟ چند لحظه بعد کریستوفر نولان بهترین کارگردان زندگیشان است؟ چند لحظه بعد هانس زیمر بهترین آهنگساز ؟
این که اینها انتخاب افراد است هیچ شکی نیست اما انتخاب آزاد است ؟ یعنی فرد تحت تاثیر جو موجود نظر نداده باشد و نظر خودش باشد قابل احترام است اما اگر بخواهد وانمود کند به چیزی که نیست دیگر این وانمود کردن و نفاق از طرف دیگر قابل احترام نیست.
فردی که میگوید هانس زیمر بهترین است اگر سلیقه خودش است باید به آن احترام گذاشت اما اگر دارد محتویات شبکه های اجتماعی را بازپخش میکند باید از او سوال پرسید: آهنگساز رده دومت کیست؟ رقیبان قدرتمند هانس زیمر در سینما کیستند؟
نظرش را در مورد برنارد هرمن . انیو موریکونه . جری گلدسمیت . جان ویلیامز . جیمز هورنر . ای.آر. رحمان و ... بپرسید. اگر دست و پایش را گم کرد ادامه ندهید. اگر نظرش را در مورد دیگر آهنگسازان بیان کرد سکوت کنید و به نظرش احترام بگذارید. حتی اگر راجب هیچ کدام از اینها اطلاعی نداشت باز هم به نظرش احترام بگذارید اما به او بفهمانید که دوست ندارید لیست ها و اسم های شبکه های اجتماعی را برایتان بازگو کند. ژست روشنفکری او را برای خودش بشکنید نه برای خودتان.
اگر بهترین فیلم تارانتینو قصه عامه پسند است بدترینش کدام است ؟ شما که لقب بهترین را میدهید حتمی اثار دیگر این کارگردان را دیده اید که رده بندی بهترین را دارید و این اولین سر لیست بهترین است. پس ما بدبخت بیچاره ها را از اشتباهاتمان رها کنید و مارا هدایت کنید.
https://www.aparat.com/v/iUZqK
سال 1923 در تاریخ سینما چندین اثر شاخص داشته است اما برتری با موضوع طنز بوده است. در این سال چندین اثر مهم سینمایی ساخته شده است که حتی تا با امروز از آنها یاد میشود و درباره آنها بحث میشود. در این سال چارلی چاپلین دو فیلم را روانه اکران کرد و رقیب قدرتمندش باستر کیتون نیز سه فیلم را بر پرده سینما داشت. اولین فیلم هجو در این سال ساخته شد. فیلم ایمنی آخر از همه با بازیگری هارولد لوید که هنوز در مورد حقه های سینمایی آن گفتگو میشود نیز محصول سال 1923 بوده است است. در ادامه ده فیلم برتر امسال را به صورت کلی معرفی میکنیم.
فیلم ده فرمان در سینما دو بار ساخته شده است. اولین ده فرمان در سال 1923 ساخته شد. این فیلم بودجه کمی داشت و آن عظمتی که سازندگان فیلم خواهان آن بودند را نداشت. در سال 1956 که سینما کیفیت بهتر و قدرت بالاتری برای به تصویر کشیدن داستان های مذهبی را داشت فیلم ده فرمان توسط همان کارگردان فیلم اول ساخته شد.
Director: Cecil B. DeMille
Writer:Jeanie Macpherson
Stars:Theodore Roberts. Charles de Rochefort. Estelle Taylor
زائر فیلمی کوتاه و صامت، به کارگردانی چارلی چاپلین با بازی چارلی چاپلین، ادنا پرویانس..فیلم زائر در دوره خودش از جنجالی‌ترین فیلمهای چاپلین محسوب میشد. مدت فیلم حدود ۴۰ دقیقه است. روی لباس زندان چاپلین در فیلم عدد ۲۳ درج شده است.
Director: Charles Chaplin
Writer: Charles Chaplin
Stars: Charles Chaplin. Edna Purviance. Syd Chaplin
گوژپشت نتردام فیلمی در ژانر رمانتیک است. از بازیگران آن میتوان به لان چینی، پتسی روت میلر، نورمن کری، تالی مارشال و ریموند هاتون اشاره کرد.
Director: Wallace Worsley
Writers: Victor Hugo
Stars: Lon Chaney. Patsy Ruth Miller. Norman Kerry
این فیلم به لحاظ استفاده از ریتم سریع و تکنیک‌های نورپردازی از آثار انقلابی دورهٔ خود به‌شمار میرود.
مدت زمان فیلم اصلی چیزی حدود چهارصد دقیقه بوده است.
Director: Abel Gance
Writer: Abel Gance
Stars: Gabriel de Gravone. Pierre Magnier. Georges Térof
ایمنی آخر از همه! فیلمی صامت در سبک کمدی به کارگردانی فرد سی. نیومیر با بازی هارولد لوید است. این فیلم شامل یکی از مشهورترین صحنه‌های دورهٔ سینمای صامت است: لوید در نمای خارجی یک آسمان‌خراش بالای اتومبیل‌های در حال عبور در خیابان، عقربه‌های ساعتی بزرگ را محکم گرفته و از آن آویزان شده‌است.
Directors: Fred C. Newmeyer
Writers: Hal Roach
Stars: Harold Lloyd. Mildred Davis. Bill Strother
صحنه بالا رفتن از ساختمان را در اینجا میتوانید ببینید.
مهمان‌نوازی ما یک فیلم صامت در سبک کمدی رمانتیک به کارگردانی باستر کیتون است که در سال ۱۹۲۳ منتشر شد. از بازیگران آن میتوان به باستر کیتون، جو کیتون، ناتالی تلمج و جو رابرتز اشاره کرد.
Directors: Buster Keaton
Writers: Jean C. Havez
Stars: Buster Keaton. Natalie Talmadge.Joe Keaton
زن پاریسی فیلمی صامت، به کارگردانی چارلی چاپلین با بازی ادنا پرواینس، کلارنس گلدارت، کارل میلر، لیدیا نات، چارلز کی. فرنچ و آدولف منژو محصول سال ۱۹۲۳ است.
زنی از پاریس اولین فیلم چاپلین در کمپانی فیلمسازی یونایتد آرتیستس است که در سال ۱۹۲۳، به صورت سیاه‌وسفید و صامت ساخته شد. زن پاریسی تنها فیلم چاپلین است که خود او در آن بازی نمیکند. ادنا پرواینس بازیگر اصلی فیلم است. او مهمترین بازیگر زن فیلمهای کوتاه چاپلین بود که در بیش از ۳۰ فیلم با هم همکاری داشتند. این فیلم آخرین همکاری مشترک این دو بود.
Director: Charles Chaplin
Writer:Charles Chaplin
Stars: Edna Purviance. Clarence Geldart. Carl Miller
خیابان فیلمی صامت از سینمای آلمان به کارگردانی کارل گرونه است که در سال ۱۹۲۳ میلادی منتشر شد. از بازیگران آن میتوان به ماکس شرک اشاره کرد. این اثر، در تاریخ سینمای آلمان فیلم مهمی به شمار میرود. فیلم به جز چند مورد محدود، کاملاً عاری از میان‌نویس‌های مرسوم سینمای صامت است و تا حد امکان احساسات و روابط با تصاویر بیان میشوند.
Director:Karl Grune
Writers: Karl Grune, Carl Mayer
Stars: Anton Edthofer. Aud Egede-Nissen. Leonhard Haskel
خلاصه داستان این فیلم باستر کیتون اینگونه است. کیتون که دچار شکست عشقی شده است، سوار بر قایقی کوچک، به دریا میزند. پس از مدتی سرگردانی، به یک کشتیِ شکارِ نهنگ بر میخورد که «لاو نست» نام دارد و ناخدایی خشن و سختگیر آن را هدایت میکند. بی‌رحمی ناخدای «لاو نست» به حدی است که کارکنان و خدمه کشتی را بابت کوچکترین اشتباهی به دریا می‌اندازد. یک بار که پیشکارِ شخصیِ ناخدا، به اشتباه چایِ داغ را روی دستش میریزد؛ ناخدا او را به دریا می‌اندازد و کیتون را جایگزین او میکند. از اینجا به بعد، کیتون تلاش زیادی میکند تا به سرنوشت سایر خدمه کشتی مبتلا نشود و علی‌رغم چند اشتباه، سرانجام موفق هم میشود.
مدت زمان فیلم 20 دقیقه است.
Directors: Buster Keaton. Edward F. Cline
Writers: Buster Keaton. Jeffrey Vance
Stars:Buster Keaton. Joe Roberts. Virginia Fox
تماشای آنلاین فیلم در اینجا
اولین فیلم هجویه تاریخ سینما. فیلمی در ژانر کمدی رمانتیک و هجویه به کارگردانی باستر کیتون و ادوارد اف کلاین است که در سال ۱۹۲۳ منتشر شد. از بازیگران آن میتوان به باستر کیتون، والاس بیری، جو رابرتز، و لایونل بلمور اشاره کرد.
Directors: Edward F. Cline . Buster Keaton
Writers:Clyde Bruckman
Stars: Buster Keaton. Margaret Leahy. Wallace Beery
قسمت هایی از فیلم را در اینجا میتوانید مشاهده کنید.
فیلم سینمایی جومانجی[/caption] فیلم سینمایی هزارتوی پن[/caption] فیلم سینمایی آواتار[/caption] فیلم سینمایی آنجل آ[/caption] فیلم سینمایی زندگی پی[/caption] فیلم سینمایی هابیت[/caption] فیلم سینمایی هری پاتر[/caption] فیلم سینمایی ارباب حلقه ها[/caption] فیلم سینمایی آملی[/caption] فیلم سینمایی ادوارد دست‌قیچی[/caption]
فیلم سینمایی فانتزی تقریبا عمری به اندازه خود سینما دارد. سینما تازه داشت پا میگرفت که جادوگری به نام ژرژ ملی‌یس پا به عرصه فیلمسازی گذاشت و شروع کرد به تصویر کشیدن رویا های بشر. در حقیقت میتوان گفت ژرژ ملی‌یس بنا بر تخصصی که داشت رویا های بشر را بازسازی کرد. فیلم فانتزی یا فیلم خیالپردازی یکی از ژانرهای فیلم است که دارای زمینه‌ای فانتزی می‌باشد و در آن از جادو، وقایع فراطبیعی، موجودات افسانه‌ای و دنیاهای خیالی استفاده شده‌است. این ژانر شباهت‌هایی به ژانرهای علمی ـ تخیلی و وحشت دارد. اما تفاوت های اساسی نیز با این دو ژانر نیز دارد. سینمای ژانر فانتزی مانند یک چایی گرم در یک عصر بعد از ظهر پاییزی است. دلچسب است نه مثل یک قهوه تلخ در گرمای ظهر تابستان. ژانر علمی تخیلی معمولا تکنولوژی زیادی را به تصویر میکشد و ژانر وحشت خیلی وقت ها اذیت میکند اما در ژانر فانتزی قرار نیست چیزی شما را اذیت کند. در فیلم سینمایی ژانر فانتزی قرار است بنشینید و لذت ببرید. معرفی ده فیلم برتر ژانر فانتزی 10- جومانجی Jumanji [caption id="attachment_1070" align="alignright" width="226"] فیلم سینمایی جومانجی[/caption] این فیلم ساده و کودکانه مطمئنا در ذهن ما ایرانی ها جایگاه خاصی دارد. یکی از دلایل این جایگاه برمیگردد به زمانی که ماهواره یا نبود یا خیلی کم بود. فیلم ها بر روی سی دی بود و خیلی در دسترس نبود. اینترنت تازه داشت وارد زندگی ها میشد. و صدا و سیما فیلم های خوب پخش نمیکرد. این فیلم در وسط کویر بی فیلمی مثل آب خنک و گوارایی بود که تشنه ای را سیراب میکرد. خلاصه فیلم داستان از جایی آغاز میشود که پسر جوانی به نام آلن پریش یک جعبه بازی پیدا میکند و با کمک دختر همسایه (سارا ویتل) بازی را آغاز میکند. اما پس از آغاز بازی آلن به طرز عجیبی در حباب وسط صفحه جذب میشود و سارا در حالی که توسط خفاش‌ها محاصره شده فرار میکند. ۲۶ سال از آن زمان می‌گذرد تا خانواده شپرد به آن خانه نقل مکان میکنند و با پیدا کردن جومانجی بازی را از سر میگیرند. این موضوع باعث ملحق شدن آلن پریش به آنها میشود اما آنها برای ادامه بازی به یک همبازی دیگر نیاز دارند و برای همین به سراغ سارا ویتل می‌روند تا بازی را باهم دنبال کنند. دو دنباله با نام های Jumanji: Welcome to the Jungle و Jumanji: The Next Level برای این فیلم ساخته شد که موضوع جداگانه ای از فیلم اصلی را داشتند اما هیچ کدام از دنباله های اصالت فیلم سینمایی فانتزی را به تصویر نمی کشیدند و تنها فیلم اول از ارزش ویژه ای برخوردار بوده است. کارگردان : Joe Johnston هنرپیشه ها : Robin Williams. Kirsten Dunst. Bonnie Hunt صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس 9- هزارتوی پن Pan's Labyrinth [caption id="attachment_1073" align="alignright" width="204"] فیلم سینمایی هزارتوی پن[/caption] فیلم سینمایی فانتزی هزار توی پن ساخته کشور اسپانیا فیلمی است در ژانر خیالپردازی تاریک به زبان اسپانیایی محصول سال ۲۰۰۶ میلادی که گی‌یرمو دل تورو نویسندگی و کارگردانی آن را به عهده داشت. ایوانا باکرو، سرژی لوپس، ماریبل وردو، داگ جونز و آریانا خیل ستارگان فیلم هستند. این فیلم محبوب، منتقدان و تماشاگران بسیاری بوده‌است. این فیلم فانتزی خشونت زیادی دارد برای همین در زیر ژانر فیلم فانتزی تاریک قرار میگیرد. خلاصه فیلم اوفلیا ، دختر بچه‌ای که با مادر باردار و ناپدری‌اش، یک نظامی فاشیسم، در زمان جنگ‌های داخلی دوران ژنرال فرانکو، دیکتاتور اسپانیا زندگی میکند. او روزی حشره‌ای شبیه یک پری می‌بیند که او را به یک «هزارتو» اسرارآمیز هدایت میکند که به دنیای زیرزمینی ختم میشود. اینجاست که وی با یک فان برخورد میکند و در دنیای خیال و واقعیت ماجراهایی را پشت سر میگذارد. کارگردان در این فیلم با هنرمندی بسیار دو خط خیالی و حقیقی از زندگی اوفلیا را در پایان به هم مرتبط میسازد. این فیلم نامزد 6 جایزه اسکار بود در سال 2007 و سه جایزه را برده است. فیلمبرداری این فیلم خوب است اما در مقابل فیلم Children of Men حرف زیادی برای گفتن ندارد. در کمال تعجب این فیلم برنده بهترین فیلمبرداری در اسکار سال 2007 گردید. در بین ۲۵۰ فیلم برتر سایت Imdb این فیلم رتبه 140 را تا این لحظه دارد. کارگردان : Guillermo del Toro هنرپیشه ها : Ivana Baquero. Ariadna Gil. Sergi López صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Metacritic Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس 8- آواتار Avatar [caption id="attachment_1075" align="alignright" width="203"] فیلم سینمایی آواتار[/caption] خلاصه فیلم کلیشه ای و ساده است .در داستان فیلم، زمینیان برای تصرف منابع پندورا (سیاره ناوی‌ها)، و به دست آوردن هرچه بیشتر سنگ آنابتانیوم برای اشغال نظامی سیاره پندورا آماده میشوند. این موضوع احتمال انقراض ناوی‌ها به دست بشر را خیلی زیاد کرده‌است. اما پرداخت فیلم بسیار خوب و مناسب است. شاید خیلی از دوستان روشنفکر مخالف بنده باشند. فیلم آواتار فیلم قابل احترامی است. این فیلم پیام های بسیار مهمی را به مخاطب میرساند. پیام هایی در مورد طبیعت دوستی ، جنگ ، استعمار و... آواتار شاید یک فیلم سینمایی فانتزی در معنای واقعی خودش نباشد اما صحنه های فانتزی فیلم به قدری زیاد است که نمیشود آن ر در لیست فیلم های سینمایی فانتزی قرارش نداد. پرفروش ترین فیلم تاریخ سینما فیلم آواتار تا سال 2019 پر فروش ترین فیلم تاریخ سینما بود اما انتقام‌جویان: پایان بازی با چندین ترفند ناجوانمردانه این مقام را تصاحب کرد.آواتار دومین فیلم پرفروش تاریخ سینمای جهان است و به همراه فیلم هایی نظیر انتقام‌جویان: پایان بازی ، تایتانیک، جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد ، انتقام‌جویان: جنگ ابدیت تنها فیلمهای تاریخ هستند که بیش از ۲ میلیارد دلار فروش داشتند. همچنین این فیلم پرفروش ترین فیلم سال ۲۰۰۹ شد. به دنبال موفقیت‌های این فیلم، کامرون قراردادی برای تولید و ساخت چهار دنباله با فاکس قرن بیستم امضاء کرد: آواتار ۲ و آواتار ۳ که در حال فیلمبرداری هستند و در ۱۷ دسامبر ۲۰۲۱، و ۲۲ دسامبر ۲۰۲۳ اکران خواهند شد، دنباله‌های بعدی نیز قرار است در سال‌های ۲۰۲۵ و ۲۰۲۷ عرضه شوند. فیلم آواتار در مراسم اسکار 2010 برنده سه اسکار شد کارگردان : James Cameron هنرپیشه ها : Sam Worthington. Zoe Saldana. Sigourney Weaver صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Metacritic Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس 7- آنجل-آ Angel-A [caption id="attachment_1076" align="alignright" width="208"] فیلم سینمایی آنجل آ[/caption] خیلی از سینما دوستان لوک بسون را بخاطر فیلم های لئون . دختری به نام نیکیتا . عنصر پنجم و لوسی میشناسند. اما لوک بسون یک فیلم فوق العاده دیگر هم دارد که به شهرت این فیلم ها نیست. انجل آ فیلم سیاه و سفید این کارگردان به اندازه ای که باید شناخته شده نیست. فیلم سینمایی آنجل آ یک فیلم سینمایی فانتزی است با موضوعی دلچسب. فیلم بسیار راحت و سرگرم کننده ای است. لوک بسون در این کار استاد است که فیلم های عمیق را به شکل سرگرم کننده بسازد. خلاصه فیلم آندره به امید به دست آوردن پول آسان به تازگی از آمریکا به پاریس بازگشته. دوست دارد تا زندگی خود را از جرم و جنایت پاک کرده و زندگی تازه‌ای را به عنوان یک مرد درست کار در آمریکا شروع کند. آنجل آ نه تنها یک فیلم سینمایی فانتزی محسوب میشود که در ژانر رمانتیک نیز قرار می گیرد. کارگردان : Luc Besson هنرپیشه ها : Rie Rasmussen, Jamel Debbouze, Gilbert Melki صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس 6- زندگی پی Life of Pi [caption id="attachment_1077" align="alignright" width="202"] فیلم سینمایی زندگی پی[/caption] فیلمی به کارگردانی انگ لی این فیلم برگرفته از رمانی به همین نام نوشتهٔ یان مارتل، نویسندهٔ کانادایی است. داستان فیلم دربارهٔ زندگی پسری ۱۶ ساله به نام پای است که از یک سانحهٔ غرق‌شدن کشتی نجات می‌یابد و با یک ببر بنگال در اقیانوس آرام در یک قایق به‌سر میبرد. این فیلم نامزد یازده جایزه اسکار و سه جایزه گلدن گلوب از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی شد. در هشتاد و پنجمین دوره جوایز اسکار انگ لی جایزه اسکار بهترین کارگردانی را برای این فیلم دریافت کرد. جوایز اسکار بهترین فیلمبرداری و بهترین موسیقی متن اریجینال و بهترین جلوه‌های ویژه نیز به این فیلم تعلق گرفت. قصدم این نیست که بگم این فیلم باید اسکار بهترین فیلم سال رو میگرفت. خیر. اسکار هشتاد و پنجم همان اسکاری بود که فیلم آرگو برنده بهترین فیلم سال شد. حدیث مفصل بخوان . داستان این فیلم شاید چندان فانتزی نباشد اما تصویری که از این داستان می بینید به شدت فانتزی است. بعضی از صحنه های فیلم مانند دیدن رویاست. کارگردان : Ang Lee هنرپیشه ها : Suraj Sharma, Irrfan Khan, Adil Hussain صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس 5- هابیت The Hobbit [caption id="attachment_1079" align="alignright" width="202"] فیلم سینمایی هابیت[/caption] هابیت فیلمی سه قسمتی در سبک حماسه‌ای فانتزی-ماجرایی بر اساس رمانی به همین نام نوشته تالکین می‌باشد و پیتر جکسون این سه گانه را کارگردانی کرده است. مشکل اصلی فیلم هابیت مقایسه اش با ارباب حلقه هاست. هابیت علارغم آنکه داستانش قبل از ارباب حلقه ها اتفاق می افتد اما 9 سال بعد از ارباب حلقه ها ساخته شده است. اگر این سه گانه قبل از سه گانه ارباب حلقه ها ساخته میشد به مراتب بیشتر مورد توجه قرار می گرفت. سه گانه هابیت ها یک فیلم فانتزی خوب است که نویسنده اش تالکین است اما مشکل اینجاست که بهترین اثر تالکین ارباب حلقه هاست و نه هابیت. همین موضوع در مورد پیتر جکسون وجود دارد. درست است که او کارگردان این سه گانه است اما بهترین اثرش در مقام کارگردان سه گانه ارباب حلقه هاست و نه سه گانه هابیت. سه گانه هابیت به شدت فیلم سرگرم کننده و زیبایی است و ارزش یکبار دیدن را مطمئنا دارد. سه گانه هابیت شامل هابیت: یک سفر غیرمنتظره . هابیت: برهوت اسماگ . هابیت: نبرد پنج سپاه میشود. کارگردان : Peter Jackson هنرپیشه ها : Martin Freeman. Ian McKellen. Richard Armitage صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Rottentomatoes تریلر فیلم1 تریلر فیلم2 تریلر فیلم 3 گالری عکس 4- هری پاتر Harry Potter [caption id="attachment_1081" align="alignright" width="200"] فیلم سینمایی هری پاتر[/caption] فیلمهای هری پاتر که فیلم‌هایی انگلیسی-آمریکایی هستند، بر اساس کتاب‌های هری پاتر و با همان نام‌های کتاب ساخته شده‌اند. نویسنده این کتاب‌ها جی. کی. رولینگ است، نوشته شده‌است. او امتیاز ساخت فیلم را در سال ۱۹۹۹ به شرکت برادران وارنر با قراردادی بالغ بر یک میلیون یورو فروخت. این مجموعه فیلم ها یک هشتگانه است. کتاب های هری پاتر هفت جلد است اما بنا بر قانون گیشه ، چیزی که میشود به مرور از آن پول در آورد را چرا یکجا حرام کنیم؟ بنابر این جلد هفتم کتاب تبدیل شد به دو قسمت و برای همین موضوع بود که تعداد فیلم ها هشت عدد شد. فروش جهانی این مجموعه فیلم ها نزدیک به هشت میلیارد رسید و بودجه فیلم کمی بیشتر از یک میلیارد. در حقیقت کمپانی برادران وارنر رگه طلا را پیدا کرده بود. این مجموعه فیلم به معنای کامل فیلم سینمایی فانتزی حساب میشوند. جاودوگر و موجودات افسانه ای و همه ملزومات دنیای فانتزی در این فیلم وجود دارد. نام های فیلم های سینمایی هر پاتر به ترتیب: سنگ جادو. تالار اسرار. زندانی آزکابان . جام آتش . هری پاتر و محفل ققنوس . شاهزاده دورگه . یادگاران مرگ - قسمت اول. یادگاران مرگ - قسمت دوم مشخصات قسمت هشتم فیلم هری پاتر در بین ۲۵۰ فیلم برتر سایت Imdb قسمت هشتم هری پاتر رتبه 217 را تا این لحظه دارد. کارگردان : David Yates هنرپیشه ها : Daniel Radcliffe. Emma Watson. Rupert Grint صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس 3- ارباب حلقه‌ها The Lord of the Rings [caption id="attachment_1083" align="alignright" width="203"] فیلم سینمایی ارباب حلقه ها[/caption] سه گانه ماندگار تاریخ سینما. سری فیلم های ارباب حلقه ها را پیتر جکسون کارگردانی‌شان کرده‌است. این فیلم‌ها براساس رمان ارباب حلقه‌ها نوشتهٔ جان رونالد روئل تالکین ساخته شده‌اند. مجموعهٔ ارباب حلقه‌ها شاملِ سه فیلم است: ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (۲۰۰۱)، ارباب حلقه‌ها: دو برج (۲۰۰۲) و ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه (فیلم) (۲۰۰۳). پخش‌کنندهٔ فیلم هم شرکت نیو لاین سینما است. ساختن این سه گانه چالش بسیار بزرگی بود. یک رمان پر طرفدار که در زمان خودش سر و صدا زیادی به پا کرده بود و به قدری جزئیات رمان زیاد بود که ذهن هر شخصی از شنیدنش سوت میکشید. تعداد شخصیت ها و نژاد های هر شخصیت حتی پوشش گیاهی و معماری خانه های هر قبیله. پیتر جکسون و فیلمش از همه اینها سربلند بیرون آمد. بعد از موفقیت سه گانه ارباب حلقه ها ساختن این گونه فیلم ها به سینما بسیار شدت گرفت و تب داغ این نمونه داستان ها حتی به سریال سازی هم رسید و سریال بازی تاج‌وتخت یا Game of Thrones. برای شبکه های امریکایی ساخته شد و همچنان این تب در صنعت سرگرمی داغ است. سری فیلم های ارباب حلقه ها در مجموع نزدیک سه میلیارد در گیشه فروخت. در بعضی نظر سنجی ها آهنگ موسیقی متن این فیلم که توسط هوارد شور ساخته شده است به عنوان بهترین موسیقی متن یک فیلم در تاریخ سینما انتخاب شده است. فیلم ارباب حلقه ها بازگشت پادشاه در مراسم اسکار 2004 برنده 11 اسکار شد. در بین ۲۵۰ فیلم برتر سایت Imdb قسمت هشتم هری پاتر رتبه 7 را تا این لحظه دارد. کارگردان : David Yates هنرپیشه ها : Daniel Radcliffe. Emma Watson. Rupert Grint صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس 2- آمِلی Amélie [caption id="attachment_1084" align="alignright" width="200"] فیلم سینمایی آملی[/caption] سرنوشت شگفت‌انگیز املی پولن که در سراسر دنیا به نام آمِلی شناخته میشود، فیلمی در ژانر کمدی و رمانتیک محصول سال ۲۰۰۱ به نویسندگی گیوم لورن و به کارگردانی ژان پیر ژونه. شاید خیلی از شما موافق این نباشید که این فیلم سینمایی فانتزی است. دیدن این فیلم لذت خاصی دارد. داستان ساده ای دارد اما عمق احساساتی که شما را درگیر فیلم میکند به قدری است که ممکن است باعث غرق شدن شما میشود. مطمئنا بعد از دیدن فیلم شما هم اعتراف میکنید که یکی از لطیف ترین فیلم های عمرتان آملی است. ژان پیر ژونه کارگردان این فیلم سعی کرد موفقیت این فیلم را در سال 2004 با فیلمی به نام یک نامزدی بسیار طولانی تکرار کند اما توفیق آملی را به دست نیاورد. اما پیشنهاد میکنم اگر در دنیای آملی غرق شده اید فیلم یک نامزدی بسیار طولانی را ببینید. در بین ۲۵۰ فیلم برتر سایت Imdb قسمت این فیلم رتبه 107 را تا این لحظه دارد. فیلم آملی در مراسم اسکار سال 2002 نامزد پنج رشته شد اما هیچ توفیقی در بردن جایزه ها نداشت. کارگردان : Jean-Pierre Jeunet هنرپیشه ها : Audrey Tautou. Mathieu Kassovitz. Rufus صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس 1- ادوارد دست‌قیچی Edward Scissorhands [caption id="attachment_1085" align="alignright" width="203"] فیلم سینمایی ادوارد دست‌قیچی[/caption] فیلمی به کارگردانی تیم برتون و بازیگری جانی دپ است. برتون ادوارد دست قیچی را شخصی‌ترین کار خود و فیلمی که بر اساس علاقه خود ساخت میداند. این فیلم برای من هم به شدت شخصی است. ادوارد دست قیچی جزو معدود شخصیت های سینمایی است که با او همزاد پنداری میکنم. شاید دستانم برای در آغوش گرفتن تو مناسب نبود. شاید من فرق میکنم با جامعه ای که شما ساختید. شاید من معلول باشم و شما کامل ترین هستید. وقتی برف می بارد شاید یک نفر دارد مجسمه عشق را می تراشد. قشنگ رو فراموش کن ما دنبال درست و غلط هستیم. نمیدانم. راجب این فیلم توضیح بیشتری داده نمیشود. تا همینجا هم کافی است. کارگردان : Tim Burton هنرپیشه ها : Johnny Depp. Winona Ryder. Dianne Wiest صفحه های فیلم در سایت های سینمایی: Imdb Rottentomatoes تریلر فیلم گالری عکس
نقد و بررسی فیلم پلتفروم محصول اسپانیا. فیلم سینمایی پلتفرم بسیار زمخت برخورد میکند. وقتی میخواهد راجب اختلاف طبقاتی حرف بزند می آید یک ساختمان 333 طبقه را به تصویر میکشد که که از همان تعداد طبقه اجتماعی برخوردار است. در نظر اول این کار خیلی توی ذوق میزند و به نظر می آید فیلمساز میخواهد شعارهای دهن پرکن بدهد. چند دقیقه اول فیلم را که می بینید به خودتان میگویید: خب شعار بدهد. هر کاری دوست دارد انجام دهد. فیلمساز دارد کارش را خوب انجام میدهد پس هرچه که میخواهد بگوید من راجب گفته هایش فکر میکنم وبعد تصمیم میگیرم که آیا بپذیرم یانه.
فیلمنامه نویس فریاد میزند و کارگردان آگاهانه فریادش را به تصویر میکشد و هیچ کجا هم کم مایه نمیگذارد.
و باید اعتراف کنم این شعار زدگی به هیچ عنوان نقطه ضعف فیلم نیست و این فیلم قابل احترام است.
[caption id="attachment_1059" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
خیلی از دوستان میگویند فیلم نقدی است به اختلاف طبقاتی اجتماعی جهان امروز اما قبل از آنکه بخواهیم دلایل آنها را بررسی کنیم و تایید یا تکذیب کنیم نوع نگاهمان را کمی وسیع تر کنیم.
فیلم قبل از آنکه به مسئله اختلاف طبقاتی بپردازد به اختلاف نگرش انسان ها می پردازد. به مسئله فهم و درک آنها از جهان پیرامونی . گورنگ با کتاب دن کیشوت اثر میگل د سروانتس وارد زندان میشود. گورنگ با پای خودش و به خواست خودش برای ترک کردن عادات بد خودش داوطلب این زندان میشود. او برای اینکه انسان بهتری شود تلاش میکند. او خود دن کیشوت است که همچون شوالیه های شجاع به سمت آسیاب های بادی میتازد به خیال آنکه آنان دشمن هستند و اینجا گورنگ به خیال بهتر شدن خویش به اختیار خودش به چیزی تن میسپارد که فکر میکند او را بهتر میکند.
اما او بهتر نمیشود. او آگاه تر میشود. جهان را تا لحظه ورود به زندان آنگونه که باید می دیده ندیده است.
فیلم با این جمله آعاز میشود: سه نوع آدم وجود دارد. آنهایی که بالا هستند آنهایی که پایین هستند و آنهایی که سقوط میکنند. سقوط کردن شامل دو دسته دیگر میشود. یعنی ربطی به بالا بودن یا پایین بودن ندارد. شما چه بالا باشید و چه پایین امکان دارد سقوط کنید و این سقوط راه فراری ندارد. زیرا در انتها همه سقوط میکنندحتی اگر در آخرین طبقه باشیم باز هم یک طبقه پایین تر از ما نیز هست.
[caption id="attachment_1041" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
همه اعداد اختلافات طبقات اجتماعی نیستند. همه چیز عمودی نیست. پشت سر زنی که با گورنگ مصاحبه میکند اعدادی هستند. حتی در بالاترین سطح که قرار بگیرید باز هم سلسله مراتب افقی وجود دارد. ممکم است شما به نظر خودتان آزاد باشید اما باز هم در اسارت هستید. به رنگ لباس فرم زن مصاحبه کننده که دقت میکنیم دقیقا همان رنگ لباس فرم زندان است. او حتی وقتی آزاد است اسیر دست مدیران است. سلسله مراتب در بالاترین مکان سلسله مراتب رعایت میشود.
او حتی خودش هم اطلاعات درستی از تعداد طبقات زندان ندارد و در پاسخ به سوال گورنگ که میپرسد چند سطح وجود دارد عدد 200 را میگوید اما ما در آینده متوجه میشویم 333 سطح وجود دارد. او ادعا میکند وجود افراد زیر 16 سال در حفره ممنوع است اما ما می بینیم در پایین ترین طبقه زندان یک کودک وجود دارد.
عدد 16 سال یعنی مدیریت برای قانون هایی که ما میشناسیم ارزشی قایل نیست. سن قانونی اگر 18 سال تمام است پس قانون 16 سال ساخته و پرداخته کیست؟
زن مصاحبه کننده مانند گورنگ با پای خودش آمده است آیا او هم مانند گورنگ برای اصلاح رفتار خودش آمده است؟ خیر او سرطان دارد و به آخر خط رسیده است. او برای تصحیح رفتار زندانیان تلاش میکند. او اینقدر جمله: "آقایان لطفا فقط سهم خودتان را بخورید. " را تکرار میکند که تبدیل میشود به یک شعار همیشگی و وقتی چیزی تبدیل به شعار شود به راحتی از کنار آن گذر میکنند.
زن مصاحبه کننده ادعا میکند این زندان 200 سطح دارد و اگر هر کس به اندازه نیازش از غذا بردارد همه سهمی از میز غذا خواهند داشت اما او افراد زیر سطح 200 را حساب نمیکند یعنی 133 سطح وجود دارد که او اصلا از وجودشان خبر ندارد.
[caption id="attachment_1042" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
زن مصاحبه کننده یک انسان ایده آل گرا است که فکر میکند باید همه زندانیان را قانع کرد که به یک همبستگی خود جوش برسند برای گذر از سختی. او برای حفظ عدالت یک روز خودش غذا میخورد و یک روز دیگر سگش. او میداند با سرطانی که دارد زیاد زنده نمی ماند اما در همین زمانی که در اختیار دارد میخواهد تغییر بوجود آورد. اما او از سیستمی جدا شده است که خودش برای خودش حقوقی قایل است.
او انتخاب کرده است در کنار مردی باشد که کتاب همراه خودش نگاه میدارد. او به فکر خودش بوده است. میداند اگر در همان لحظه اول در کنار مردی باشد که مثلا با خودش شمشیر آورده است خیلی دوام نمی آورد
وقتی به طبقات پایین تر برده میشوند او جسمش را برای زنده ماندن یک انسان به هم سلولیش تقدیم میکند.
[caption id="attachment_1043" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
پیر مرد هم سلولی گورنگ یک انسان غریزی است. او به غریزه بقا اگاه است و از قوانین بقا آگاه است. او به قدری نسبت به این غریزه ها فکر میکند که همراهش چاقو است . او میداند که میخواهد زنده بماند اما چه چیزی او را به این جهت کشانده است؟ او از تبلیغات تلویزونی حرف میزند . علارغم آنکه میگوید از زیاد حرف زدن خسته میشود اما با جزئیات زیاد تبلیغات تلویزیون را تعریف میکند. او در حقیقت مسخ شده دنیای پیرامون خود است. همان تلویزیون عامل قتل میشود و او میگوید آن فردی که با تلویزیون کشته شده است نباید آنجا میبوده است زیرا مهاجر غیرقانونی بوده است.
آینده گورنگ همان پیر مرد است او حتی اگر از زندان رها شود تبدیل میشود به همین پیر مردی که اینک با او هم سلول است. اگر پیرمرد آگاهی بیشتری دارد نه به دلیل تحقیقات و مطالعه است او فقط تجربه بیشتری داشته است تا قوانین دنیای پیرامونش را کشف کند.
پیر مرد به قدری غریزه بقای قوی دارد که گورنگ را به تخت می بندد تا از او تغذیه کند اما به او قول میدهد که از بدنش جوری گوشت جدا نکند که باعث مرگش شود و از طرفی اگر هم سعی میکند او را نکشد نه بخاطر انسان دوستی اش است که بخاطر خراب نشدن گوشت تن گورنگ بر اثر زمان است.
او خوب بودن را میداند. به گورنگ میگوید تو انسان خوش قلبی هستی پس او درکی از خوبی دارد اما همان درک از خوبی را به واسطه حفظ و بقای خودش حفظ کرده است. او نیز میداند اگر در کنار یک هم سلولی باشد که همراهش اسلحه است بقای خودش به خطر افتاده است پس از هم سلولی با گورنگ راضی است.
[caption id="attachment_1044" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
در جستجوی امید. زنی طبقات را به دنبال فرزندش میگردد. هیچ کس نمیداند آیا اصلا فرزندی وجود دارد یا نه. او بقای خودش را در جستجوی امید پیدا کرده است. او به قدری راحت دست به قتل میزند که به نظر می آید قرار نیست کسی او را بکشد و همیشه اوست که باید مرتکب قتل شود.
به گفته زن مصاحبه کننده او چند ماهی بیشتر نیست که در این زندان است و امکان ندارد که فرزندی داشته باشد.
شاید در اینجا نتوان پاسخ دقیقی به این موضوع داد که کودک مادرش کیست؟ زیرا او ادعا میکند پسرش در حالی که پسری در کار نیست.
اما مطمئنا او نمادی از عشق است عشق حیوانی و غریزی دو جنس مخالف به یکدیگر . حتی در ذهن گورنگ او با زن معاشقه میکند و زن در واقعیت جان او را نجات میدهد.
[caption id="attachment_1045" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
بهارات سیاه پوستی است که میخواهد سطح ها را بالا رود و همراهش طناب است نامش بهارات است. نام ادویه مخصوص گوشت. او تلاش میکند اما نا موفق است اما گورنگ با فردی هم سلول شده است که میخواهد تغییر در وضعیت خود ایجاد کند. گورنگ فقط باید تلاش کند تا بهارات را قانع کند به جای تغییر در وضعیت خود به فکر تغییر کلی اوضاع باشد.
کسی که خواهان تغییر خود است یک قدم به تغییر وضعیت موجود نزدیک تر است. مخصوصا وقتی که امیدش یعنی طناب را از دست داده باشد.
اشاره های مذهبی فیلم سینمایی پلتفرم بسیار زیاد است. تعدادی از این اشاره ها به نوشیدن شراب است و تعدادی دیگر در مورد خدا و وحی. اشاره های مذهبی فیلم بحث طولانی دارد که از حوصله این نوشته خارج است.
اشاره های سیاسی فیلم نیز همچنین.
[caption id="attachment_1047" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
تغییر هم بستگی ایجاد نمی کند. هدف توزیع عادلانه غذا در طبقات است اما تغییر چیزی که فرهنگ شده است و همه از آن پیروی میکنند بدون خشونت امکان پذیر نیست.
برای حفظ جان انسان های پایین تر از طبقه پنجاه تلاش شود تا آنها نیز زنده بمانند. در ایجاد این تغییر خشونتی لازم است که منجر به مرگ تعداد زیادی از افراد تا طبقه پنجاه میشود.
یعنی اگر قرار باشد جان انسان ها را نجات دهیم پس باید جان زیادی از انسان ها را بگیریم.
هدف حفظ جان انسان ها و عمل گرفتن جان انسان های دیگر. فیلمساز اینجاست که احترام را از مخاطب میگیرد. او موقعیت را چنان دقیق چیده است که هیچ راهی نیست. یا باید در سطح خود ماند و هیچ کار نکرد و یا باید تغییر را شروع کرد و این تغییر موجب کشته شدن عده ای از انسان ها میشود.
این گزینه ها هر دو سر برد است اما از دید انسانی هر دو سر باخت است اما انجام دادن فعل به راکد بودن می چربد پس سفر رفتن به قعر آغاز میشود.
انقلاب اقتصادی شروع میشود برای تقسیم عادلانه غذا و از همان طبقات اول با سرکوب شدید همراه میشود. چند طبقه پایین تر پیم انقلاب اقتصادی تغییر میکند. هدف میشود رساندن پیام به طبقه صفر. از زندانیان خواسته میشود عقب بروند اما اگه عق نروند با خشونت بیشتر ضربه میخورند.
پاناکوتا به عنوان یک دسر خوشمزه باید دست نخورده باقی بماند تا پیام را از پایین ترین طبقه به سطح صفر ببرد. حفظ پاناکوتا پیام اصلی میشود.
[caption id="attachment_1046" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
بهارات و گورنگ در هر سطح دو دقیقه توقف دارند اما خیلی چیز ها دستگیرشان میشود که تا آن لحظه خبر نداشتند. همه انسان های سطح های پایین این اجتماع در حال تکه تکه کردن هم سلولی های خویش هستند. هر چقدر پایین تر میرویم سطح خشونت بالاتر است. دیگر کمک به این انسان ها کار احمقانه ای است. کمک کردن به قاتلین بی رحم برای ادامه دادن به خشونت.
با سطح خشونت دسر هم دیگر پیام را بالا نمی فرستد. باید به دنبال جایگزین برای دسر باشند. سمبلیک ترین امید فیلم تا این لحظه نمایان میشود.
[caption id="attachment_1049" align="aligncenter" width="812"]
فیلم سینمایی پلتفرم[/caption]
کودک اما بر خلاف چیزی که فکر میکردند نه یک پسربچه بلکه یک دختربچه است در آخرین طبقه یکی از مخوف ترین زندان ها. اینکه بخواهیم بر اساس منطق دنیای زندان فکر کنیم این کودک وجود خارجی دارد یا نه اصلا مسئله فعلی فیلم نیست. نیاز به بودن کودک یعنی نیاز به بودن نسل جدیدی که شاید بتواند وضع فعلی را تغییر دهد. علارغم آنکه کودک هم لباس زندان به تن دارد و نسل های آینده نیز در بند هستند اما او شاید بتواند پیام بری ( پیامبر ) که میخواستند باشد.
دیگر دسر جایگاهی ندارد باید تخته غذا کودک را بالا ببرد. زندگی بهارات و گورنگ به پایان رسیده است اما هدفشان به سر انجام رسیده است. شاید این کودک نتواند تغییری ایجاد کند اما مطمئنا میخواهد که تغییری ایجاد کند و همین سرانجام ارزش جان دادن را داشته است زیرا راه تغییر باز مانده است و جنگجویانی برای آینده خواهد داشت تا در این راه گام بردارند.
رامسس خود پیام است. پس تنها باید به سطح صفر برود.
رامسِس نام 11 فرعون دوره پادشاهی نوین در مصر باستان بود. معنای این نام در زبان مصر باستان «زائیده ایزد خورشید» است.
نکته: در هنگام دیدن فیلم به موسیقی فوق العاده فیلم توجه کنید.
صد سال سینما: ده فیلم برتر سال 1922. در سینما فیلم های برتر سال 1922 همچنان متعلق به سینمای آلمان است. سینمای آلمان با نسل سینماگران باهوش و همچنین جنبش اکسپرسیونیسم آلمان بر بام سینمای دنیا ایستاده است. سینمای آلمان به قدری موفق است که هالیوود و کمپانی هایش سعی میکنند دست اندر کار های سینمای آلمان را جذب خود کنند.نوسفراتو یکی از اولین های سینما در این سال توسط سینمای آلمان ساخته شد. شاید بپرسید اهمیت این فیلم چیست؟ کارگردان فیلم نوسفراتو فریدریش ویلهلم مورنائو است. این فیلم در سال ۱۹۲۲ بر اساس رمان دراکولا اثر برام استوکر ساخته شد. همچنین، این فیلم اولین فیلم تاریخ سینما در ژانر ترسناک است.
در سینما فیلم های برتر سال 1922 یا نشانه هایی از سینما آلمان است یا الگو هایی سینمای آلمان. فیلم های صامت این دوره برای مخاطبینش جذاب و چالش بر انگیز است. در سینما فیلم های برتر سال 1922 به یک مورد دیگر هم بر میخوریم. بیشتر فیلم هایی که در این سال تولید شده است سعی کرده اند از ادبیات و رمان های معروفش استفاده کنند. در حقیقیت تلاش برای پیوند ادبیات و سینما از همان سال ها شکل گرفت. شرلوک هولمز . رابین هود . داستان دو شهر . اتلو. از این دست فیلم های هستند.
نوسفراتو فیلمی سیاه و سفید و در ژانر فانتزی/ترسناک است
فیلمی سیاه و سفید و در ژانر فانتزی/ترسناک است. کارگردان فیلم نوسفراتو فریدریش ویلهلم مورنائو .
این فیلم اولین فیلم ترسناک تاریخ سینماست.
فیلم نوسفراتو به دلیل استفاده از داستان دراکولای برام استوکر مورد شکایت حق کپی رایت قرار گرفت و مورنائو در دادگاه شکست خورد و محکوم شد به اینکه تمام نسخه های فیلم سوزانده شود.
خوشبختانه نسخه های قاچاق فیلم باقی ماند و علاقه مندان به تاریخ سینما میتوانند در حال حاضر فیلم را ببیند.
هکسان دیگر فیلم ترسناک این دوره بود که متعلق به سینمای اسکاندیناوی است در این سال سر و صدای زیادی به پا کرد.
یک فیلم صامت نیمه‌مستند سوئدی-دانمارکی در سبک ترسناک و فانتزی به کارگردانی بنیامین کریستنسن است که سال ۱۹۲۲ اکران شد. از بازیگران آن میتوان به کلارا پونتوپیدان و اسکار استریبولت اشاره کرد.
این فیلم چندبخشی که با نگاهی به رسالهٔ پتک جادوگران به‌منظور توصیف تصورات و توهمات منتهی به جادوگری ساخته شده، از متمایزترین آثار دورهٔ صامت و همچنین پرخرج‌ترین فیلم صامت اسکاندیناوی به‌شمار میرود. هکسان هنگام اکران در سوئد و دانمارک مورد تحسین قرار گرفت اما به‌خاطر نمایش تصاویر شکنجه، برهنگی و انحراف جنسی در آمریکا ممنوع و در دیگر کشورها به‌شدت سانسور شد.
نخستین فیلم از سری فیلم های دکتر مابوزه است که توسط کارگردان اتریشی فریتس لانگ در سال ۱۹۲۲ ساخته و اکران شد. سری فیلم های دکتر مابوزه برگرفته از نوول های نوربرت ژاکه می باشد.
این فیلم صامت بوده و با نرخ ۱۶ فریم بر ثانیه فیلمبرداری شده است. فیلم های بعدی سری دکتر مابوزه عبارتند از : آخرین وصیت‌نامه دکتر مابوزه (۱۹۳۳) و هزار چشم دکتر مابوزه (۱۹۶۰).
رابین هود فیلمی به کارگردانی آلن دوان است که در سال ۱۹۲۲ منتشر شداما به دو دلیل در تاریخ سینما مشهور است. یک: اولین فیلمی است که تا بحال در هالیوود اکران عمومی داشته است. دو: بودجه فیلم یک میلیون و نیم بود اما در سینما های امریکا و کاناداد فقط توانست یک میلیون فروش از گیشه به دست بیاورد.
شاید در مقایسه با شکست های تجاری این سالها این ارقام به چشم نیایند اما در زمان خودش شکست تجاری عظیمی بوده است.
یک فیلم صامت در سبک درام به کارگردانی اریش فن اشتروهم است که در سال ۱۹۲۲ منتشر شد. این فیلم، اولین فیلم میلیون‌دلاری آمریکاست (بودجه بیشتر از یک میلیون دلار). این فیلم در سال ۲۰۰۸، توسط کتابخانه کنگره، برای حفظ در ایالات متحده، به عنوان فیلمی از نظر تاریخی، فرهنگی و زیبایی‌شناختی، درخشان، در فهرست ملی ثبت فیلم قرار گرفت.
این فیلم با نسخه اصلی ۳۸۴ دقیقه ساخته شد اما هرگز با این تایم طولانی به نمایش در نیامد. در حقیقت سینما در حال آزمایش و خطا بود تا بهترین فرمت هایش را پیدا کند.
استاد بزرگ هنر هفتم اولین قدم هایش را بر میدارد. این فیلم اولین فیلم رسمی آلفرد هیچکاک است. فیلمی است ثابت که از همان ابتدای فعالیت هیچکاک علاقه او به فیلم های جنایی و دارای تعلیق را نشان میدهد.
فیلمی در ژانر جنایی، معمایی و درام به کارگردانی آلبر پارکر است که در سال ۱۹۲۲ منتشر شد. از بازیگران آن میتوان به جان باریمور، رولاند یانگ، کارول دمپستر، ویلیام پاول و هدا هاپر اشاره کرد.
https://www.pinterest.com/pin/820640363338996423/
https://www.pinterest.com/pin/820640363338996790
https://www.pinterest.com/pin/820640363338996851
https://www.pinterest.com/pin/820640363338996490 
https://www.pinterest.com/pin/820640363338996695
https://www.pinterest.com/pin/820640363338997147
https://www.pinterest.com/pin/820640363338997220
https://moviedoc.blogsky.com/1399/01/24/post-41/
https://www.pinterest.com/pin/820640363338996978
https://www.pinterest.com/pin/820640363338997029
https://www.pinterest.com/pin/820640363338996628
